Besetzung

Der belgische Countertenor Logan Lopez Gonzalez ist ein vielseitiger Künstler, der sich im Barock-, Opern- und zeitgenössischen Repertoire gleichermassen zu Hause fühlt und für seine mitreissende Energie und seine strahlende Stimme bekannt ist. Von der Kritik für die Tiefe seiner Interpretationen gelobt, arbeitet er regelmässig mit Cappella Mediterranea, Concerto Soave, Il Groviglio, Le Concert Bourgeois und dem Orchestre Royal de l'Opéra de Versailles zusammen. Er engagiert sich sehr für zeitgenössische Kreationen und hat an zahlreichen Uraufführungen an der La Monnaie, der Niederländischen Nationaloper und dem Nationaltheater in Prag mitgewirkt. In der Saison 2025-2026 wird er sein Debüt in der Titelrolle von Ottone mit der Opéra de l'Impératrice geben, L'Enfant et les sortilèges im Bozar singen und Sesto in Pompeo Magno auf Tournee mit Cappella Mediterranea. Als Darsteller in 555: Verlaine en prison, einer Aufführung an der La Monnaie und am Royal Opera House, wird er 2026 ein Soloalbum veröffentlichen. Seine CD Gloria e Imeneo von Vivaldi ist kürzlich bei Château de Versailles Spectacles erschienen.

Die in Genf geborene Schweizer Sopranistin Sarah Matousek verfolgt eine vielversprechende Karriere mit einer besonderen Vorliebe für das Barock- und Klassikrepertoire. An der Oper sang sie Teofane in Ottone (Händel) mit der Opéra de l'Impératrice, Le Chat in Les Dinosaures et l'Arche (Leininger) in Genf mit Cappella Mediterranea, Morgana in Alcina (Händel) an der Kammeroper Schloss Rheinsberg sowie Belinda in Dido & Aeneas (Purcell) und Amore in L'incoronazione di Poppea (Monteverdi) in London. Ausserdem wirkte sie in einer Produktion für junges Publikum von Platée (Rameau) mit dem Orchester Geneva Camerata und in einer Neukreation nach Castor et Pollux (Rameau) beim Festival Heidelberger Frühling mit. Sie engagiert sich für die Vermittlung der Opernkunst an ein vielfältiges Publikum und beteiligt sich an verschiedenen Vermittlungsprojekten für die Opéra de Lausanne und das Grand Théâtre de Genève. Als Konzertsängerin zeichnet sie sich als Solistin in Bachs Messe in h-Moll, Weihnachtsoratorium und Passionen, Haydns Nelsonmesse, Händels Messias und Judas Maccabaeus sowie in Werken von Mondonville, Vivaldi, Schubert und Palmieri aus. Darüber hinaus bereichern ihre Kooperationen mit verschiedenen Schweizer und europäischen Ensembles ihre dynamische und sich ständig weiterentwickelnde künstlerische Laufbahn. Sarah hat einen doppelten Master-Abschluss in Konzertgesang und Gesangspädagogik und studierte an der HEMU in Lausanne (Klasse von Frédéric Gindraux) und an der HEM in Genf (Klasse von Clémence Tilquin).

Zu den jüngsten Engagements der britischen Mezzosopranistin Polly Leech zählen Waltraute in Die Walküre an der La Monnaie in Brüssel, die suora Zelatrice und La Ciesca in Il Trittico, die Sorcière in Didon et Énée sowie die Nourrice in Boris Godounov an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam, ihr Debüt in Italien als Mrs Grose in The Turn of the Screw in Genua, Tisbe La Cenerentola (Amsterdam und Opéra de Montpellier), Der Komponist Ariadne auf Naxos und Dorabella Così fan tutte in Garsington, Hippolyta Ein Sommernachtstraum an der Opéra de Montpellier und Orfeo Orfeo ed Eurydice (Gluck) für Opera North in Leeds. An der Oper Amsterdam sang sie unter anderem Cherubino Les Noces de Figaro, Abra Juditah Triumphans (Vivaldi) und Mercédès Carmen.
Ihre sehr aktive Saison 2025-2026 beginnt mit der Titelrolle Giustino (Händel) für ihr Debüt in Covent Garden, gefolgt von Renard La Petite Renarde Rusée für die Nederlsandse Reisopera und der Zweiten Dame Die Zauberflöte an der Opéra de Lille.
Zu ihren jüngsten Engagements zählen Matilde in Lotario von Händel für die Opéra de l'Impératrice in Payerne, Annio La Clemenza di Tito und Mallika Lakmé, Hänsel Hänsel und Gretel und Irene Theodora (Händel).

Der Schweizer Countertenor Charles Sudan widmet sich vor allem der Alten Musik. Auf der Bühne verkörperte er unter anderem Ruggiero Alcina in Polen, Idelberto Lotario (Händel) für die Opéra de l'Impératrice in Payerne, Polyphemus Acis and Galatea (Händel) für das Theater Orchester Biel Solothurn (TOBS) und Orimeno Erismena (Cavalli) in La Cité Bleue in Genf unter der Leitung von Leonardo García-Alarcòn. Zu seinen Projekten gehört Anatosaurus Les Dinos et l'Arche (ein modernes barockes Pasticcio rund um Darwin) in La Cité Bleue in Genf, ebenfalls unter der Leitung von Leonardo García-Alarcòn.
Charles Sudan debütierte 2023 in Japan in der Alt-Solopartie von Beethovens Neunter Symphonie mit dem Sendai Philharmonic Orchestra. Er wird regelmässig als Solist für geistliche Werke engagiert, beispielsweise für die Messe in g-Moll, die Messe in G-Dur, die Kantate BWV 106 „Actus Tragicus” oder die Johannespassion von Bach mit dem Genfer Ensemble Gli Angeli.
Er begeistert sich für das Repertoire der französischen Melodie und singt regelmässig in Konzerten mit der Pianistin Clémence Hirt, mit der er den „Prix du TOBS” der Ausgabe 2024 des Concours de mélodies de Gordes gewann.

Rebecca Leggett nimmt an der 11. Ausgabe des Programms für junge Künstler Le Jardin des Voix 2023-2024 von Les Arts Florissants teil und interpretiert Purcells The Fairy Queen auf einer internationalen Tournee mit William Christie und Paul Agnew, unter anderem im Teatro alla Scala, im Lincoln Center und in der Royal Albert Hall für die BBC Proms 2024. Als Spezialistin für Barockrepertoire verkörperte sie Cupido in John Blows „Venus and Adonis” und wirkte in Monteverdis „Lamento della Ninfa” mit der Compagnie Rambert mit. Als begeisterte Solistin für Alte Musik gehört sie zu den Rising Stars 2023-2025 des Orchestra of the Age of Enlightenment und tritt in Werken von Bach, Mozart, Händel und Haydn in Sälen wie der Wigmore Hall, dem Concertgebouw und dem Southbank Centre auf. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter des British Art-Song 2022, und Finalistin des Kathleen Ferrier Award 2023. Sie ist Absolventin des Royal College of Music und des Trinity Laban. Darüber hinaus entwickelt sie eine Karriere als Rezitalistin mit vielbeachteten Auftritten beim Oxford Lieder, dem Ludlow English Song Festival und dem Brighton Festival.

Gerardo Garciacano, in einer mexikanischen Grenzstadt aufgewachsen und u.a. an der Indiana University Bloomington ausgebildet, war Mitglied des Opernstudios der Opéra National du Rhin. Er sang an zahlreichen europäischen Opernhäusern über 50 Rollen in mehr als 70 Produktionen und profilierte sich besonders im lyrischen Baritonfach mit Partien von Mozart, Rossini, Donizetti sowie französischem Repertoire. In den letzten Jahren wandte er sich verstärkt dramatischeren Rollen wie Faninal, Wolfram, Posa, Germont, Conte di Luna, dem Dogen und Escamillo zu. Er gehörte Ensembles in Biel/Solothurn, Bern, Dortmund und Köln an und gastierte u.a. in Essen, Nürnberg, Mannheim, Darmstadt, Salzburg und Basel sowie in Strasbourg, Montpellier und Avignon. 2005 debütierte er an der Ópera de Bellas Artes in Mexiko Stadt als Mercutio an der Seite von Villazón und Netrebko. Sein Oratorienrepertoire umfasst Werke von Fauré, Purcell, Bach, Rossini, Brahms, Händel, Mendelssohn und Mascagni.

Constance Larrieu ist Regisseurin, Schauspielerin, Musikerin und Pädagogin und wurde an der ERACM und am Conservatoire Populaire de Musique in Genf ausgebildet. An der Oper hat sie etwa zehn Produktionen in Frankreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und Belgien inszeniert. Im Theater inszenierte sie Stücke von Shakespeare, S. Kane, M-A Cyr, Vincent Farasse, Patrick Bouvet, Christophe Tarkos, Mariette Navarro und Gwendoline Soublin und schuf zahlreiche Shows mit renommierten Musikensembles. Sie schrieb und inszenierte Un flocon dans ma gorge, ein musikalisches Road-Trip-Stück für ein junges Publikum, und La fonction de l’orgasme d’après W. Reich. Zusammen mit Didier Girauldon leitet sie die Theatergruppe Jabberwock. Gemeinsam setzen sie sich für zeitgenössisches Schreiben und Musiktheater ein. Als Schauspielerin arbeitete sie mit Sylvain Maurice, Ludovic Lagarde, Charlotte Lagrange, Émilie Rousset, Jean-François Sivadier, Simon Delétang, Guillaume Vincent, Catherine Marnas, Youri Pogrebnitchko, Mani Soleymanlou, Christoph Marthaler und anderen zusammen. Sie war festes Mitglied des CDN in Reims. Ihre Theaterarbeit ist untrennbar mit ihrer musikalischen Praxis verbunden, und sie ist bestrebt, immer wieder starke Verbindungen zwischen den beiden Disziplinen zu knüpfen.

Lionel Desmeules, der seit seiner frühesten Kindheit von der Leidenschaft für Musik beseelt ist, ist ein vielseitiger Musiker: Er spielt Orgel, Cembalo und Clavichord, dirigiert und singt.
Als Liebhaber alter Musik besucht Lionel Kurse bei den Musikern und Theoretikern David Chappuis und Jean-Yves Haymoz. Lionel perfektioniert seine Fähigkeiten als Begleiter und Dirigent bei Celso Antunes, Laurent Gay und Leonardo García-Alarcón, dessen Assistent er 2011 beim Festival d'Aix-en-Provence und am Teatro Malibran in Venedig ist.
Er ist Preisträger des Prix Marinette Extermann-Groux 2010, mit dem seine Talente als Maestro al Cembalo ausgezeichnet wurden. Aufgrund all dieser Fähigkeiten wird Lionel Desmeules zu zahlreichen Konzerten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Ensembles wie Lucidarium, Clématis, dem Chœur de Chambre de Namur, den Chantres du Thoronet, Cappella Mediterranea und dem Orchestre de Chambre de Lausanne eingeladen.

Er wurde 1978 geboren und hat einen Abschluss in Bühnenbildgestaltung der École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes (Nationale Hochschule für Architektur in Nantes) sowie eine Ausbildung in Literatur und Bildender Kunst. Ausserdem hat er einen Doktortitel in „Wissenschaft, Kunst, Forschung und Kreation” der Universität PSL, den er an der École Normale Supérieure de Paris (Normale Hochschule Paris) erworben hat. Seit 2002 arbeitet er mit Ludovic Lagarde zusammen und ist an allen Kreationen seines Teams beteiligt. Seit 2004 arbeitet er mit Sylvie Baillon für das Puppen- und Objekttheater zusammen. Er arbeitete auch mit Arthur Nauzyciel, Daniel Jeanneteau, Marcial Di Fonzo Bo und anderen zusammen, unter anderem beim Festival d'Avignon, an der Opéra de Lille, am Odéon, an der Colline, an der Opéra-Comique, an der Opéra de Lausanne und beim Festival delle Colline in Turin. Er entwarf museografische Szenografien, insbesondere für die Ausstellung Pierre Boulez in der Philharmonie de Paris im Jahr 2015. Seit 2022 ist er beim Festival „C’est pas du luxe” und bei der Fondation Abbé Pierre tätig und unterrichtete Szenografie an der ENSAM / Institut International de la Marionnette und an der Universität Sorbonne Nouvelle.

Nach einem Master in Kunstgeschichte und einem DMA-Abschluss als Kostümbildnerin und Regisseurin lernte sie Ludovic Lagarde kennen und wirkte an mehreren seiner Theaterproduktionen (Un nid pour quoi faire, Un mage en été, Woyzeck, La mort de Danton, Léonce et Léna, Rappelez Roland, Lear is in town) und Opernproduktionen (The Fairy Queen, Orphée et Eurydice, Actéon, Les Arts Florissants Abronnay, Massacre à Porto, Il segreto di Susanna, La Voix humaine). Sie arbeitet auch mit Simon Deletang, Mickaël Serre und Constance Larrieu zusammen. Seit 2011 betreut sie die Kreationen von Antoine Gindt für Ring Saga, Aliados, Giordano Bruno, L’Iliade l’Amour, La Passion selon Sade und 200 Motels, The Suites. Zusammen mit Guillaume Vincent entwirft sie die Kostüme für Second Woman, Mimi, Curlew River und Le Timbre d’argent. Sie kreiert auch für Laura Scozzi (Echnaton, Il Viaggio a Reims), Emmanuel Demarcy Mota und arbeitet seit 2019 im Bereich Tanz mit Alban Richard, Ambra Sénatore und demnächst auch mit Philippe Lafeuille zusammen.

Didier Girauldon wurde 1980 in Tours geboren und ist Theater- und Opernregisseur, Schauspieler und Pädagoge mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in internationalen Projekten in Frankreich, England, den Vereinigten Staaten, der Ukraine, der Tschechischen Republik, Italien, Dänemark, Schweden, der Schweiz, Litauen, Schottland und Kanada. Als multidisziplinärer Künstler erforscht er das kollektive Schaffen und hinterfragt dabei die Beziehung zwischen Bewegung, Text und Rhythmik. Die Compagnie Jabberwock, die er gemeinsam mit Constance Larrieu leitet, widmet sich in der Region Centre-Val de Loire der Erforschung neuer szenischer Ausdrucksformen, sei es im dramatischen oder musikalischen Bereich, um ein poetisches Theater zu schaffen, das auf seine Weise zur gesellschaftlichen Debatte beiträgt.

Antoine Vasseur, Bühne

Fanny Brouste, Kostüme

Magalie van Griethuysen, Regie und Beleutchtung

Didier Girauldon, Künstlerische Mitarbeit

Emi Vauthey, Bewegungsmitarbeit