Besetzung

Um die historische Abbatiale in Schwingung zu versetzen, wird ein Schweizer und internationales Künstlerteam die Oper Lotario HWV 26 von George Frideric Handel inszenieren, dirigieren, singen und spielen.
Distribution - Opera de l'imperatrice_artistes_Lysa Menu
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Adelaide

Lysa Menu

Lysa Menu hat einen Master in Konzertfach an der Haute Ecole de Musique de Lausanne in der Klasse von Frédéric Gindraux und Jean-Philippe Clerc und einen Bachelor in Musik und Musikwissenschaft in Paris-Sorbonne IV.

Ihre Karriere entwickelt sich schnell: Im Juni und Juli 2021 Loulou Dédé (Christiné) an der Oper von Lausanne und Madame Binz Casanova in der Schweiz (Paul Burkhard) für das Theater Biel-Solothurn im Herbst 2021 in der Schweiz. Es folgen Susanna Le nozze di Figaro bei Les Estivales de Brou und die Première Dame Zauberflöte unter der Leitung von Pierre Bleuse in Sion im Jahr 2022. Die Opéra de Toulon lud sie für ein Recital mit Orchester im Mai 2023 unter der Leitung von Léo Warynski ein.

Preis beim Internationalen Wettbewerb in Mâcon 2021 und erhielt das renommierte Menda-Stipendium der Opéra-Comique; im Sommer 2023 sang sie Fiordiligi in Così fan tutte bei den Estivales de Brou und Frasquita Carmen beim Festival du Toûno.

Sie hat gerade eine Europatournee mit dem Ensemble I Gemelli (Teatro Real Madrid, Capitole de Toulouse, Opéra de Bordeaux, Bozar Brüssel, BFM Genf usw.) mit Juno & Amore Il ritorno d’Ulisse in patria abgeschlossen; zu ihren Projekten gehört Xenia Boris Godunov an der Opéra de Toulon.

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Adelaide

Lysa Menu

Lysa Menu est titulaire d’un Master de Concert à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, dans la classe de Frédéric Gindraux et Jean-Philippe Clerc, et d’une Licence en Musique et Musicologie à Paris-Sorbonne IV.

Sa carrière se développe rapidement: Loulou Dédé (Christiné) en juin et juillet 2021 à l’Opéra de Lausanne et Madame Binz Casanova in der Schweiz (Paul Burkhard) en Suisse pour le Théâtre de Bienne-Soleure à l’automne 2021. Viennent ensuite Suzanne Les Noces de Figaro aux Estivales de Brou et la Première Dame La Flûte Enchantée sous la direction de Pierre Bleuse à Sion en 2022. L’Opéra de Toulon l’a invitée pour un récital avec orchestre en mai 2023, sous la direction de Léo Warynski.

Elle a remporté le 2ème Prix au Concours International de Mâcon 2021, et a reçu la prestigieuse Bourse Menda attribuée par l’Opéra-Comique; puis elle a chanté à l’été 2023 Fiordiligi dans Così fan tutte aux Estivales de Brou et Frasquita Carmen au Festival du Toûno.

Elle vient de terminer une tournée européenne avec l’ensemble I Gemelli (Teatro Real de Madrid, Capitole de Toulouse, Opéra de Bordeaux, Bozar de Bruxelles, BFM de Genève, etc.) avec Juno Amore Il ritorno d’Ulisse in patria ; parmi ses projets, Xenia Boris Godounov à l’Opéra de Toulon.

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Lotario

Julia Deit-Ferrand

Julia Deit-Ferrand sang am Grand Théâtre de Genève die Titelrolle in Rossinis La Cenerentola in einer Version für vier Solisten oder die kolossale Rolle des Mezzo in Der goldene Drache von Péter Eötvös. Sie verkörperte Brigitte de San Lucar Le Domino Noir (Auber) an der Opéra de Lausanne, Cherubino in Le nozze di Figaro und Berta in Il Barbiere di Siviglia von Rossini an der Nouvel Opéra Fribourg.

Im Bereich Musical stand sie als Sally Bowles in Cabaret, als Fantine in Les Misérables und als Hattie in Kiss me Kate von Cole Porter auf der Bühne.

Sie hat gerade an der Opéra du Rhin in Simon Steen-Andersens Don Giovanni’s Inferno (Weltpremiere) debütiert und Bianca Rosa et Bianca, eine Aufführung für junges Publikum nach Donizetti, am Grand Théâtre de Genève wiederaufgenommen. Anschließend sang sie Eine Zauberflöte (Papagena, dritte Dame), eine Version der Zauberflöte für junges Publikum, an der Opéra d’Avignon; zu ihren Projekten gehören Dorothée Cendrillon (Massenet) an der Opéra de Lausanne und Cherubino Le nozze di Figaro.

Opera de l'imperatrice_artistes_Julia Doit-Ferrand
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Lotario

Julia Deit-Ferrand

Julia Deit-Ferrand chante au Grand Théâtre de Genève le rôle-titre de La Cenerentola de Rossini dans une version pour quatre solistes, ou encore le colossal rôle de la Mezzo dans Der goldene Drache de Péter Eötvös. Elle incarne Brigitte de San Lucar Le Domino Noir (Auber) à l’Opéra de Lausanne, Cherubino dans Le nozze di Figaro et Berta dans Il Barbiere di Siviglia de Rossini au Nouvel Opéra Fribourg.

Dans le registre de la comédie musicale, elle incarne sur scène Sally Bowles dans Cabaret, Fantine dans Les Misérables et Hattie dans Kiss me Kate de Cole Porter.

Elle vient de faire débuts à l’Opéra du Rhin dans Don Giovanni’s Inferno de Simon Steen-Andersen (création mondiale) et de reprendre Bianca Rosa et Bianca, spectacle pour jeune public d’après Donizetti, au Grand Théâtre de Genève, puis de chanter Une flûte enchantée (Papagena, troisième Dame), une version pour jeune public de la Flûte Enchantée, à l’Opéra d’Avignon; parmi ses projets,  Dorothée Cendrillon (Massenet) à l’Opéra de Lausanne et Cherubino Le nozze di Figaro.

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Matilde

Polly Leech

Die junge britische Mezzosopranistin schloss ihr Studium an der Royal Collage of Music in London mit Auszeichnung ab und absolvierte anschließend ein einjähriges Studium am National Opera Studio in London, bevor sie ein zweijähriges Studium am Opernstudio in Amsterdam abschloss.

Sie sang ihre erste Dorabella Così fan tutte mit der Garsington Opera, Mercédès Carmen an der Amsterdamer Oper, Orfeo in Glucks Orfeo ed Euridice für Opera North, die Zweite Dame Die Zauberflöte mit der Nederlandse Reisopera, den Komponisten Ariadne auf Naxos an der Garsington und, in Konzerten Annio La clemenza di Tito für die Chelsea Opera Group in London und Berlioz‘ Les nuits d’été mit dem BBC National Orchestra of Wales sowie Rossini-Galas mit dem Niederländischen Philharmonischen Orchester und Ravels Shéhérazade mit dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam. Vor kurzem gab sie ihr Debüt am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel in Waltraute Die Walküre.

Zu ihren Plänen gehören ihre Rückkehr an die Amsterdamer Oper für Puccinis La suora Zelatrice und La Ciesca Il Trittico und ihre Rückkehr nach La Monnaie für eine Welturaufführung.

 

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Matilde

Polly Leech

La jeune mezzo britannique a brillamment achevé ses études à la Royal Collage of Music de Londres, puis a accompli un cursus d’une année au National Opera Studio à Londres; elle a ensuite terminé un cursus de deux ans à l’Opéra Studio d’Amsterdam.

Elle a chanté sa première Dorabella Così fan tutte avec le Garsington Opera, Mercédès Carmen à l’Opéra d’Amsterdam, Orfeo Orfeo ed Euridice de Gluck pour Opera North, la Deuxième Dame La Flûte Enchantée avec le Nederlandse Reisopera, le Compositeur Ariane à Naxos à Garsington et, en concert, Annio La Clémence de Titus pour le Chelsea Opera Group à Londres et Les nuits d’été de Berlioz avec le BBC National Orchestra of Wales ainsi que des galas Rossini avec l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et Shéhérazade de Ravel avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam. Elle vient de faire ses débuts au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans Waltraute La Walkyrie.

Parmi ses projets,  son retour à l’Opéra d’Amsterdam pour La suora Zelatrice et La Ciesca Il Trittico de Puccini et son retour à La Monnaie pour une création mondiale.

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Berengario

Remy Burnens

Der junge zweisprachige Schweizer Tenor Remy Burnens ist in der Welt der Oper, des Oratoriums und des Liedes gleichermaßen zu Hause.

Er wurde schnell zu einem der gefragtesten Rossini- und Mozart-Spezialisten in seiner Heimat Schweiz und im Ausland. Er sang unter anderem Belmonte Die Entführung aus dem Serail, Ferrando Così fan tutte, Nemorino L’elisir d’amore und Peppe Rita (Donizetti) und feierte einen großen Erfolg in Rossinis Argirio Tancredi am Theater Biel/Solothurn (TOBS) in der Schweiz.

Remy Burnens ist ein leidenschaftlicher Interpret des Liedes und versucht, dessen Präsentation zu erneuern. Er beschränkt sich nicht nur auf die bekanntesten deutschen Komponisten wie Schubert, Schumann und Brahms, sondern legt auch Wert darauf, englische und französische Lieder aus dem frühen 20. Jahrhundert. Mit der Schweizer Pianistin Clémence Hirt gründete er 2018 das Duo Dalùna; ihre erste CD, „A Song in the Wood“, mit einer Auswahl an Melodien von Britten, Head und Quilter wurde 2021 veröffentlicht. Das Duo gewann den 3. Preis beim ersten Bolko von Hochberg Liederwettbewerb in Görlitz und trat bei Liederfestivals in der ganzen Schweiz auf.

Zuletzt sang er Rossinis Stabat Mater in Luzern, Lionel L’Éclair (Halévy) auf Schloss Hallwyl (Schweiz), sowie Belmonte Die Entführung aus dem Serail an der Oper Pflauen-Zwickau und im Schloss Schwetzingen in Deutschland.

Zu seinen Projekten gehören Eurilochus Ulisses (Reinhard Keiser) am TOBS und Marzio Mitridate.

 

Opera de l'imperatrice_artistes_Remy Burnens
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Berengario

Remy Burnens

Le jeune ténor suisse bilingue Remy Burnens est tout aussi à l’aise dans le monde de l’opéra, de l’oratorio et du Lied.

Devenu rapidement l’un des spécialistes les plus recherchés de Rossini et de Mozart dans sa Suisse natale et à l’étranger, il a chanté, entre autres, Belmonte Die Entführung aus dem Serail, Ferrando Così fan tutte, Nemorino L’elisir d’amore et Peppe Rita (Donizetti et a remporté un grand succès dans Argirio Tancredi de Rossini au Théâtre de Bienne/Soleure (TOBS) en Suisse.

Remy Burnens est un interprète passionné du Lied et cherche à en renouveler la présentation. Ne se limitant pas aux compositeurs germaniques les plus connus, tels Schubert, Schumann et Brahms, il a à cœur de proposer aussi des mélodies anglaises et françaises du début du XXe siècle. Avec la pianiste suisse Clémence Hirt, il a fondé le Duo Dalùna en 2018; leur premier CD, „A Song in the Wood“, avec un florilège de mélodies de Britten, Head et Quilter est sorti en 2021. Le Duo a reçu le 3ème prix lors de la première édition du concours de Lieder Bolko von Hochberg à Goerlitz et s’est produit dans des festivals de Lieder à travers toute la Suisse.

Il a tout récemment chanté le Stabat Mater de Rossini à Lucerne,  Lionel L’Éclair (Halévy) au Schloss Hallwyl (Suisse), ainsi que Belmonte Die Entführung aus dem Serail à l’Opéra de Pflauen-Zwickau et au château de Schwetzingen en Allemagne.

Parmi ses projets, Eurilochus Ulisses (Reinhard Keiser) au TOBS et Marzio Mitridate.

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Clodomiro

Jerome Knox

Der britische Bariton Jerome Knox schloss seine Ausbildung an der Alexander Gibson Opera School am Royal Conservatory of Scotland ab, nachdem er zuvor das Royal College of Music in London besucht hatte.

Vor kurzem gab er sein Debüt in der Wigmore Hall in Bach-Kantaten mit den London Handel Players und eröffnete die Frühjahrssaison 2023 der englischen English Touring Opera mit Don Prudenzio Il viaggio a Reims und Astolfo Lucrezia Borgia. An die Waterperry Opera kehrte er mit Aeneas Dido & Aeneas und Polyphemus Acis & Galatea zurück.

Er hat gerade die Tenorsolo-Partie in Händels Messiah gesungen, in der Londoner Wigmore Hall mit den London Handel Players und anschließend in Belgien mit dem Chor des Flämischen Rundfunks. Derzeit ist er mit der English Touring Opera in Nick Shadow The Rake’s Progress auf Tournee.

 

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Clodomiro

Jerome Knox

Le baryton britannique Jerome Knox a achevé ses études à l’Alexander Gibson Opera School au Royal Conservatoire of Scotland, après être passé par le Royal College of Music à Londres.

Il a récemment fait ses débuts au Wigmore Hall dans des cantates de Bach avec les London Handel Players et a ouvert la saison printemps 2023 de l’EnglishTouring Opera anglais avec Don Prudenzio Il viaggio a Reims et Astolfo Lucrezia Borgia. Il est retourné au Waterperry Opera pour Aeneas Dido & Aeneas et Polyphemus Acis & Galatea.

Il vient de chanter la partie de ténor solo du Messie de Haendel, au Wigmore Hall de Londres avec les London Handel Players, puis en Belgique avec le Chœur de la Radio Flamande. Il est actuellement en tournée avec l’English Touring Opera pour Nick Shadow The Rake’s Progress.

 

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Idelberto

Charles Sudan

Charles Sudan wurde in Freiburg in der Schweiz geboren und trat von klein auf als Chorsänger und Solist auf. Er ließ sich zunächst als Bassbariton ausbilden, fand dann aber seine wahre Stimme als Countertenor bei Suren Shahi-Djanyan in Paris und Jean-Luc Waeber in Freiburg. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Gesang an der Haute École de Musique de Lausanne in der Klasse von Stephan MacLeod absolviert er derzeit ein Masterstudium an der Haute École de Musique de Genève bei demselben Professor.

Auf der Bühne war Charles Sudan als Ruggiero Alcina von Händel (Handel Opera Academy, Polen), Spirit Dido & Aeneas von Purcell (Ensemble Cantatio, Genf), Oberon A Midsummer Night’s Dream von Britten (HEMU Lausanne) und Refugee Flight von Dove (HEMU Lausanne) zu hören. Er tritt auch als Solist und Chorist in den besten Ensembles der Westschweiz auf (Chor des Grand Théâtre de Genève, Gli Angeli Genève, Ensemble Cantatio, Ensemble Vocal de Lausanne, Ensemble Orlando) mit Werken von Händel, Purcell, Monteverdi, J. S. Bach, Charpentier, Galuppi, Mozart, Haydn. Im November 2023 debütierte er in Japan auf einer Konzerttournee mit Barockmusik mit dem von ihm mitbegründeten Ensemble Passacaglia und übernahm den Solo-Bratschenpart in Beethovens Neunter Symphonie. Im Jahr 2024 wird er als Solist in zahlreichen Werken von Bach zu hören sein: Messe in g-Moll, Messe in G-Dur, Actus Tragicus mit Gli Angeli (Genf) und Magnificat (Neuenburg).

 

 

Opera de l'imperatrice_artistes_Sudan Charles
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Idelberto

Charles Sudan

Né à Fribourg en Suisse, Charles Sudan se produit depuis tout petit comme choriste et soliste. Il se forme d’abord comme baryton-basse, puis trouve sa vraie voix comme contre-ténor avec Suren Shahi-Djanyan à Paris et Jean-Luc Waeber à Fribourg. Après l’obtention d’un Bachelor en chant à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Stephan MacLeod, Il poursuit actuellement un Master à la Haute École de Musique de Genève auprès du même professeur.

À la scène, Charles Sudan a incarné les rôles de Ruggiero Alcina de Händel (Handel Opera Academy, Pologne), Spirit Dido & Aeneas de Purcell (Ensemble Cantatio, Genève), Oberon A Midsummer Night’s Dream de Britten (HEMU Lausanne) et Refugee Flight de Dove (HEMU Lausanne). Il se produit également comme soliste et choriste au sein des meilleurs ensembles de Suisse romande (Chœur du Grand Théâtre de Genève, Gli Angeli Genève, Ensemble Cantatio, Ensemble Vocal de Lausanne, Ensemble Orlando) dans des œuvres de Händel, Purcell, Monteverdi, J. S. Bach, Charpentier, Galuppi, Mozart, Haydn. En novembre 2023, il a fait ses débuts au Japon pour une tournée de concerts de musique baroque avec l’ensemble Passacaglia dont il est le cofondateur et pour tenir la partie d’alto solo de la Neuvième Symphonie de Beethoven. En 2024, on pourra l’entendre comme soliste dans de nombreuses pièces de Bach: Messe en sol mineur, Messe en Sol majeur, Actus Tragicus avec Gli Angeli (Genève) et Magnificat (Neuchâtel).

 

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La Metteure en scène

Constance Larrieu

Constance Larrieu ist Regisseurin, Schauspielerin und Musikerin. Sie wurde an der Ecole Supérieure d’Acteurs de Cannes und am Conservatoire de Musique de Genève ausgebildet.

An der Oper hat sie ein Dutzend Produktionen in Frankreich und der Tschechischen Republik inszeniert, darunter: Le Retour d’Ulysse von Hervé mit dem Palazzetto Bru-Zane am Théâtre Marigny, Platée von Rameau und Don Giovanni von Mozart beim Znojmo Festival mit dem Czech Baroque Orchestra, La Cenerentola von Rossini an der Opéra de Libérec, Maison à Vendre von Dalayrac mit Les Monts du Reuil, Pygmalion und Les Indes galantes von Rameau mit Les Paladins an der Opéra de Reims. Im Jahr 2021 arbeitete sie an der Inszenierung von Mondonvilles Titon et l’Aurore an der Seite von Basil Twist an der Opéra Comique in Paris mit William Christie und Les Arts florissants mit, die an der Opéra Royal de Versailles und in Thiré wiederaufgenommen wurde.

Im Theater hat sie zahlreiche Aufführungen mit Musikensembles kreiert und mehrere Stücke zeitgenössischer Autoren inszeniert. Mit dem Regisseur und Schauspieler Didier Girauldon arbeitet sie seit zehn Jahren in der von ihnen gemeinsam geleiteten Theatergruppe Jabberwock an mehreren Projekten in Frankreich, der Schweiz und Kanada.

Als Schauspielerin war sie von 2009 bis 2014 Mitglied des ständigen Kollektivs der Comédie de Reims.

Ihre Theaterpraxis ist untrennbar mit ihrer musikalischen Praxis verbunden und sie versucht, stets starke Verbindungen zwischen den beiden Disziplinen zu knüpfen. Sie hat ein D.E. als Lehrerin für Dramatische Kunst, unterrichtet am Konservatorium von Orléans und leitet regelmäßig Theaterausbildungskurse für Schauspieler, Sänger und Amateure aller Altersgruppen.

Opera de l'imperatrice_artistes_Constance Larrieu
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La Metteure en scène

Constance Larrieu

Constance Larrieu est metteure en scène, comédienne et musicienne, formée à l’Ecole Supérieure d’Acteurs de Cannes et au Conservatoire de Musique de Genève.

A l’Opéra, elle a mis en scène une dizaine de productions en France et en République Tchèque dont: Le Retour d’Ulysse d’Hervé avec le Palazzetto Bru-Zane au théâtre Marigny, Platée de Rameau et Don Giovanni de Mozart au festival de Znojmo avec le Czech Baroque Orchestra, La Cenerentola de Rossini à l’Opéra de Libérec, Maison à Vendre de Dalayrac avec Les Monts du Reuil, Pygmalion et Les Indes galantes de Rameau avec les Paladins à l’Opéra de Reims. En 2021 elle a collaboré à la mise en scène de Titon et l’Aurore de Mondonville aux cotés de Basil Twist à l’Opéra Comique de Paris avec William Christie et les Arts florissants, repris à l’Opéra Royal de Versailles et à Thiré.

Au théâtre, elle a créé de nombreux spectacles avec des ensembles musicaux et mis en scène plusieurs pièces d’auteurs contemporains. Avec le metteur en scène et comédien Didier Girauldon, elle collabore depuis dix ans sur plusieurs projets en France, en Suisse et au Canada au sein de la compagnie Jabberwock qu’ils codirigent.

Comme comédienne, elle a été membre du collectif permanent de la Comédie de Reims de 2009 à 2014.

Sa pratique théâtrale est indissociable de sa pratique musicale et elle cherche à tisser des liens toujours forts entre les deux disciplines. Elle est titulaire du D.E de professeure d’Art Dramatique, enseigne au Conservatoire d’Orléans et mène régulièrement des stages de formation théâtrale en direction d’acteurs, de chanteurs, ou d’amateurs de tous âges.

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Musikalische Leitung

Lionel Desmeules

Lionel Desmeules, der seit seiner Kindheit von der Leidenschaft für die Musik angetrieben wird, ist ein vielseitiger Musiker: Er berührt die Orgel, das Cembalo und das Clavichord, dirigiert und singt.

Als Liebhaber der Alten Musik nimmt Lionel Unterricht bei den Musikern und Theoretikern David Chappuis und Jean-Yves Haymoz. Lionel perfektioniert außerdem seine Erfahrungen als Begleiter und Dirigent bei Celso Antunes, Laurent Gay und Leonardo García-Alarcón, dessen Assistent er 2011 beim Festival von Aix-en-Provence und am Teatro Malibran in Venedig war.

Er ist Preisträger des Marinette Extermann-Groux-Preises 2010, der seine Fähigkeiten als Maestro al Cembalo würdigt. Aufgrund all dieser Fähigkeiten wird Lionel Desmeules bei zahlreichen Konzerten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Ensembles wie Lucidarium, Clématis, dem Chœur de Chambre de Namur, Les Chantres du Thoronet, Cappella Mediterranea und dem Orchestre de Chambre de Lausanne zusammenarbeiten.

 

 

Opera de l'imperatrice_artistes_Lionel Desmeules - maestro al cembalo
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Directeur musical

Lionel Desmeules

Animé par la passion de la musique depuis sa plus tendre enfance, Lionel Desmeules est un musicien aux multiples facettes : il touche l’orgue, le clavecin, le clavicorde, dirige et chante.

Féru de musique ancienne, Lionel suit les cours des musiciens et théoriciens David Chappuis et Jean-Yves Haymoz. Lionel perfectionne également son expérience de l’accompagnement et de la direction auprès de Celso Antunes, Laurent Gay, et Leonardo García-Alarcón dont il est l’assistant en 2011 au festival d’Aix-en-Provence et au Teatro Malibran de Venise.

Il est lauréat du prix Marinette Extermann-Groux 2010 qui récompense ses talents de Maestro al Cembalo. Fort de toutes ces capacités, Lionel Desmeules est appelé à collaborer avec des ensembles aussi divers que Lucidarium, Clématis, le Chœur de Chambre de Namur, les Chantres du Thoronet, Cappella Mediterranea et l’Orchestre de Chambre de Lausanne à l’occasion de nombreux concerts et enregistrements.

 

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Bühne

Antoine Vasseur, Bühne

Fanny Brouste, Kostüme

Magalie van Griethuysen, Regie und Licht

Didier Girauldon, Künstlerische Mitarbeit

Emi Vauthey, Choregraphische Mitarbeit

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Scénographie

Antoine Vasseur, scénographie

Fanny Brouste, costumes

Magalie van Griethuysen, régie générale et lumière

Didier Girauldon, collaboration artistique

Emi Vauthey, collaboration au mouvement

Opéra de l'impératrice - Payerne - orchestre
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Barockorchester

Capella Paterniacensis

Musikalische Leitung: Lionel Desmeules

Oboe: Claire Musard, Cécile Chatelain

Fagott: Dominique Tinguely

Horn: Josquin Piguet, Julian Zimmermann

Geige: Jonathan Nubel (solo), Hélène Galatea Conrad, Clarisse Boraly, Katia Viel, Sandrine Feurer, Emilie Mory, Regula Schwab

Alto: Bettina Ruchti, Claire Foltzer, Margreet van der Heyden

Cello: Clara Fellmann (solo), Victor Mériaux

Kontrabass: Guisella Massa

Spinett: Benoît Zimmermann

Distribution - Opéra de l'impératrice - Payerne - orchestre - Photo Simon Brunet
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Orchestre baroque

Capella Paterniacensis

Direction musicale: Lionel Desmeules

Hautbois: Claire Musard, Cécile Chatelain

Basson: Dominique Tinguely

Cor: Josquin Piguet, Julian Zimmermann

Violon: Jonathan Nubel (solo), Hélène Galatea Conrad, Clarisse Boraly, Katia Viel, Sandrine Feurer, Emilie Mory, Regula Schwab

Alto: Bettina Ruchti, Claire Foltzer, Margreet van der Heyden

Violoncelle: Clara Fellmann (solo), Victor Mériaux

Contrebasse: Guisella Massa

Clavecin: Benoît Zimmermann

Besetzung

Um die historische Abbatiale in Schwingung zu versetzen, wird ein Schweizer und internationales Künstlerteam die Oper Lotario HWV 26 von George Frideric Handel inszenieren, dirigieren, singen und spielen.
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Adelaide

Lysa Menu

Lysa Menu hat einen Master in Konzertfach an der Haute Ecole de Musique de Lausanne in der Klasse von Frédéric Gindraux und Jean-Philippe Clerc und einen Bachelor in Musik und Musikwissenschaft in Paris-Sorbonne IV. Ihre Karriere entwickelt sich schnell: Im Juni und Juli 2021 Loulou Dédé (Christiné) an der Oper von Lausanne und Madame Binz Casanova in der Schweiz (Paul Burkhard) für das Theater Biel-Solothurn im Herbst 2021 in der Schweiz. Es folgen Susanna Le nozze di Figaro bei Les Estivales de Brou und die Première Dame Zauberflöte unter der Leitung von Pierre Bleuse in Sion im Jahr 2022. Die Opéra de Toulon lud sie für ein Recital mit Orchester im Mai 2023 unter der Leitung von Léo Warynski ein. Preis beim Internationalen Wettbewerb in Mâcon 2021 und erhielt das renommierte Menda-Stipendium der Opéra-Comique; im Sommer 2023 sang sie Fiordiligi in Così fan tutte bei den Estivales de Brou und Frasquita Carmen beim Festival du Toûno. Sie hat gerade eine Europatournee mit dem Ensemble I Gemelli (Teatro Real Madrid, Capitole de Toulouse, Opéra de Bordeaux, Bozar Brüssel, BFM Genf usw.) mit Juno & Amore Il ritorno d'Ulisse in patria abgeschlossen; zu ihren Projekten gehört Xenia Boris Godunov an der Opéra de Toulon.
Opera de l'imperatrice_artistes_Julia Doit-Ferrand

Lotario

Julia Deit-Ferrand

Julia Deit-Ferrand sang am Grand Théâtre de Genève die Titelrolle in Rossinis La Cenerentola in einer Version für vier Solisten oder die kolossale Rolle des Mezzo in Der goldene Drache von Péter Eötvös. Sie verkörperte Brigitte de San Lucar Le Domino Noir (Auber) an der Opéra de Lausanne, Cherubino in Le nozze di Figaro und Berta in Il Barbiere di Siviglia von Rossini an der Nouvel Opéra Fribourg. Im Bereich Musical stand sie als Sally Bowles in Cabaret, als Fantine in Les Misérables und als Hattie in Kiss me Kate von Cole Porter auf der Bühne. Sie hat gerade an der Opéra du Rhin in Simon Steen-Andersens Don Giovanni's Inferno (Weltpremiere) debütiert und Bianca Rosa et Bianca, eine Aufführung für junges Publikum nach Donizetti, am Grand Théâtre de Genève wiederaufgenommen. Anschließend sang sie Eine Zauberflöte (Papagena, dritte Dame), eine Version der Zauberflöte für junges Publikum, an der Opéra d'Avignon; zu ihren Projekten gehören Dorothée Cendrillon (Massenet) an der Opéra de Lausanne und Cherubino Le nozze di Figaro.
Opera de l'imperatrice_artistes_Polly Leech

Matilde

Polly Leech

Die junge britische Mezzosopranistin schloss ihr Studium an der Royal Collage of Music in London mit Auszeichnung ab und absolvierte anschließend ein einjähriges Studium am National Opera Studio in London, bevor sie ein zweijähriges Studium am Opernstudio in Amsterdam abschloss. Sie sang ihre erste Dorabella Così fan tutte mit der Garsington Opera, Mercédès Carmen an der Amsterdamer Oper, Orfeo in Glucks Orfeo ed Euridice für Opera North, die Zweite Dame Die Zauberflöte mit der Nederlandse Reisopera, den Komponisten Ariadne auf Naxos an der Garsington und, in Konzerten Annio La clemenza di Tito für die Chelsea Opera Group in London und Berlioz' Les nuits d'été mit dem BBC National Orchestra of Wales sowie Rossini-Galas mit dem Niederländischen Philharmonischen Orchester und Ravels Shéhérazade mit dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam. Vor kurzem gab sie ihr Debüt am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel in Waltraute Die Walküre. Zu ihren Plänen gehören ihre Rückkehr an die Amsterdamer Oper für Puccinis La suora Zelatrice und La Ciesca Il Trittico und ihre Rückkehr nach La Monnaie für eine Welturaufführung.  
Opera de l'imperatrice_artistes_Remy Burnens

Berengario

Remy Burnens

Der junge zweisprachige Schweizer Tenor Remy Burnens ist in der Welt der Oper, des Oratoriums und des Liedes gleichermaßen zu Hause. Er wurde schnell zu einem der gefragtesten Rossini- und Mozart-Spezialisten in seiner Heimat Schweiz und im Ausland. Er sang unter anderem Belmonte Die Entführung aus dem Serail, Ferrando Così fan tutte, Nemorino L'elisir d'amore und Peppe Rita (Donizetti) und feierte einen großen Erfolg in Rossinis Argirio Tancredi am Theater Biel/Solothurn (TOBS) in der Schweiz. Remy Burnens ist ein leidenschaftlicher Interpret des Liedes und versucht, dessen Präsentation zu erneuern. Er beschränkt sich nicht nur auf die bekanntesten deutschen Komponisten wie Schubert, Schumann und Brahms, sondern legt auch Wert darauf, englische und französische Lieder aus dem frühen 20. Jahrhundert. Mit der Schweizer Pianistin Clémence Hirt gründete er 2018 das Duo Dalùna; ihre erste CD, "A Song in the Wood", mit einer Auswahl an Melodien von Britten, Head und Quilter wurde 2021 veröffentlicht. Das Duo gewann den 3. Preis beim ersten Bolko von Hochberg Liederwettbewerb in Görlitz und trat bei Liederfestivals in der ganzen Schweiz auf. Zuletzt sang er Rossinis Stabat Mater in Luzern, Lionel L'Éclair (Halévy) auf Schloss Hallwyl (Schweiz), sowie Belmonte Die Entführung aus dem Serail an der Oper Pflauen-Zwickau und im Schloss Schwetzingen in Deutschland. Zu seinen Projekten gehören Eurilochus Ulisses (Reinhard Keiser) am TOBS und Marzio Mitridate.  
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Clodomiro

Jerome Knox

Der britische Bariton Jerome Knox schloss seine Ausbildung an der Alexander Gibson Opera School am Royal Conservatory of Scotland ab, nachdem er zuvor das Royal College of Music in London besucht hatte. Vor kurzem gab er sein Debüt in der Wigmore Hall in Bach-Kantaten mit den London Handel Players und eröffnete die Frühjahrssaison 2023 der englischen English Touring Opera mit Don Prudenzio Il viaggio a Reims und Astolfo Lucrezia Borgia. An die Waterperry Opera kehrte er mit Aeneas Dido & Aeneas und Polyphemus Acis & Galatea zurück. Er hat gerade die Tenorsolo-Partie in Händels Messiah gesungen, in der Londoner Wigmore Hall mit den London Handel Players und anschließend in Belgien mit dem Chor des Flämischen Rundfunks. Derzeit ist er mit der English Touring Opera in Nick Shadow The Rake's Progress auf Tournee.  
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Idelberto

Charles Sudan

Charles Sudan wurde in Freiburg in der Schweiz geboren und trat von klein auf als Chorsänger und Solist auf. Er ließ sich zunächst als Bassbariton ausbilden, fand dann aber seine wahre Stimme als Countertenor bei Suren Shahi-Djanyan in Paris und Jean-Luc Waeber in Freiburg. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Gesang an der Haute École de Musique de Lausanne in der Klasse von Stephan MacLeod absolviert er derzeit ein Masterstudium an der Haute École de Musique de Genève bei demselben Professor. Auf der Bühne war Charles Sudan als Ruggiero Alcina von Händel (Handel Opera Academy, Polen), Spirit Dido & Aeneas von Purcell (Ensemble Cantatio, Genf), Oberon A Midsummer Night's Dream von Britten (HEMU Lausanne) und Refugee Flight von Dove (HEMU Lausanne) zu hören. Er tritt auch als Solist und Chorist in den besten Ensembles der Westschweiz auf (Chor des Grand Théâtre de Genève, Gli Angeli Genève, Ensemble Cantatio, Ensemble Vocal de Lausanne, Ensemble Orlando) mit Werken von Händel, Purcell, Monteverdi, J. S. Bach, Charpentier, Galuppi, Mozart, Haydn. Im November 2023 debütierte er in Japan auf einer Konzerttournee mit Barockmusik mit dem von ihm mitbegründeten Ensemble Passacaglia und übernahm den Solo-Bratschenpart in Beethovens Neunter Symphonie. Im Jahr 2024 wird er als Solist in zahlreichen Werken von Bach zu hören sein: Messe in g-Moll, Messe in G-Dur, Actus Tragicus mit Gli Angeli (Genf) und Magnificat (Neuenburg).    
Opera de l'imperatrice_artistes_Constance Larrieu
© Pierre-Emmanuel Peotta

Inszenierung

Constance Larrieu

Constance Larrieu ist Regisseurin, Schauspielerin und Musikerin. Sie wurde an der Ecole Supérieure d'Acteurs de Cannes und am Conservatoire de Musique de Genève ausgebildet. An der Oper hat sie ein Dutzend Produktionen in Frankreich und der Tschechischen Republik inszeniert, darunter: Le Retour d'Ulysse von Hervé mit dem Palazzetto Bru-Zane am Théâtre Marigny, Platée von Rameau und Don Giovanni von Mozart beim Znojmo Festival mit dem Czech Baroque Orchestra, La Cenerentola von Rossini an der Opéra de Libérec, Maison à Vendre von Dalayrac mit Les Monts du Reuil, Pygmalion und Les Indes galantes von Rameau mit Les Paladins an der Opéra de Reims. Im Jahr 2021 arbeitete sie an der Inszenierung von Mondonvilles Titon et l'Aurore an der Seite von Basil Twist an der Opéra Comique in Paris mit William Christie und Les Arts florissants mit, die an der Opéra Royal de Versailles und in Thiré wiederaufgenommen wurde. Im Theater hat sie zahlreiche Aufführungen mit Musikensembles kreiert und mehrere Stücke zeitgenössischer Autoren inszeniert. Mit dem Regisseur und Schauspieler Didier Girauldon arbeitet sie seit zehn Jahren in der von ihnen gemeinsam geleiteten Theatergruppe Jabberwock an mehreren Projekten in Frankreich, der Schweiz und Kanada. Als Schauspielerin war sie von 2009 bis 2014 Mitglied des ständigen Kollektivs der Comédie de Reims. Ihre Theaterpraxis ist untrennbar mit ihrer musikalischen Praxis verbunden und sie versucht, stets starke Verbindungen zwischen den beiden Disziplinen zu knüpfen. Sie hat ein D.E. als Lehrerin für Dramatische Kunst, unterrichtet am Konservatorium von Orléans und leitet regelmäßig Theaterausbildungskurse für Schauspieler, Sänger und Amateure aller Altersgruppen.
Opera de l'imperatrice_artistes_Lionel Desmeules - maestro al cembalo

Musikalische Leitung

Lionel Desmeules

Lionel Desmeules, der seit seiner Kindheit von der Leidenschaft für die Musik angetrieben wird, ist ein vielseitiger Musiker: Er berührt die Orgel, das Cembalo und das Clavichord, dirigiert und singt. Als Liebhaber der Alten Musik nimmt Lionel Unterricht bei den Musikern und Theoretikern David Chappuis und Jean-Yves Haymoz. Lionel perfektioniert außerdem seine Erfahrungen als Begleiter und Dirigent bei Celso Antunes, Laurent Gay und Leonardo García-Alarcón, dessen Assistent er 2011 beim Festival von Aix-en-Provence und am Teatro Malibran in Venedig war. Er ist Preisträger des Marinette Extermann-Groux-Preises 2010, der seine Fähigkeiten als Maestro al Cembalo würdigt. Aufgrund all dieser Fähigkeiten wird Lionel Desmeules bei zahlreichen Konzerten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Ensembles wie Lucidarium, Clématis, dem Chœur de Chambre de Namur, Les Chantres du Thoronet, Cappella Mediterranea und dem Orchestre de Chambre de Lausanne zusammenarbeiten.    

Bühne

Antoine Vasseur

1978 geboren, studierte er an der Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes Szenografie, nachdem er eine Ausbildung in Literatur und bildender Kunst absolviert hatte. Er besitzt ausserdem einen Doktortitel "Science Art Recherche et création" der PSL-Universität, der an der Ecole Normale Supérieure in Paris vorbereitet wurde.
Im Jahr 2002 lernte er Ludovic Lagarde bei der Uraufführung von Olivier Cadiot's Retour définitif et durable de l' être aimé (Théâtre National de la Colline) kennen. Seitdem hat er an allen Kreationen des Teams teilgenommen. Seit 2004 arbeitet er ausserdem mit Sylvie Baillon im Bereich des Puppen- und Objekttheaters zusammen. Darüber hinaus hat er im Theater und in der Oper mit Arthur Nauzyciel, Daniel Jeanneteau, Marcial Di Fonzo Bo, Kossi Efoui und Nicolas Saelens, Philippe Minyana, Frédéric Boyer, Pierre Kuentz, Olivier Letellier, Emilie Rousset, Simon Deletang, Didier Girauldon, Mikael Serre... zusammengearbeitet. an Orten wie dem Festival d'Avignon, der Opéra de Lille, dem Théâtre National de l'Odéon, dem Théâtre National de la Colline, dem Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes in Charleville-Mézières, dem Nationaltheater Athen, der Opéra-Comique in Paris, der Opéra de Lausanne, dem Festival delle Colline in Turin... Er hat auch für Museumsprojekte gearbeitet, unter anderem 2015 für das Bühnenbild der Pierre Boulez Ausstellung im Musikmuseum der Pariser Philharmonie.
Im Jahr 2022 begann er eine Zusammenarbeit mit dem Festival "C'est pas du luxe" und der Fondation Abbé Pierre als Szenograf und Referent im sozialen Umfeld (Betreuung von Obdachlosen). Von 2007 bis 2018 war er regelmässiger Dozent für Szenografie an der Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette / Institut International de la Marionnette sowie an der Universität Sorbonne Nouvelle/Paris 3.

Kostüme

Fanny Brouste

Nach einem Master in Kunstgeschichte und einem anschliessenden DMA Costumier-Réalisateur lernte sie den Regisseur Ludovic Lagarde kennen und wirkte an mehreren seiner Theaterstücke mit (Un nid pour quoi faire, Un mage en été beim Festival d'Avignon 2010, Woyzeck, La mort de Danton et Léonce et Léna 2011, dann Rappelez Roland und Lear is in town 2013) und in der Oper (The Fairy Queen 2003, Orphée et Eurydice, Opéra de Lausanne 2004, Actéon und Les Arts florissants Abronnay 2004), Massacre in Porto 2008, dann Il segreto di Susanna und La voix humaine lors d'une même Opéra Comique in Paris 2013).
In diesen Jahren arbeitete sie auch mit Regisseuren zusammen: Simon Deletang (Manque) und Mickaël Serre für seine Adaption von La Mouette, Constance Larrieu für La fonction de l'orgasme und die Oper Les Indes galantes.
Seit 2011 betreut sie Antoine Gindts Uraufführungen der Opern Ring Saga (Wagner, Version von J. Dove und G. Vick), Aliados (S. Rivas, 2013), Giordano Bruno (F. Filidei, 2015), L'Iliade l'Amour (B. Jolas, März 2016), La Passion selon Sade (Bussoti, Februar 2017) und Frank Zappas Konzert/Oper 200 Motels, The Suites im Jahr 2018.
Mit dem Regisseur Guillaume Vincent zeichnet sie für die Kostüme der Opern Second Woman (Preis für die beste musikalische Kreation 2010/2011) Mimi, scènes de la vie de Bohème (Bouffes du Nord) und anschliessend Curlew River an der Oper von Dijon sowie Le Timbre d'argent an der Opéra Comique im Juni 2017 verantwortlich.
2016 arbeitete sie mit Laura Scozzi und entwarf die Kostüme für Echnaton (Bonn Opera) im März 2017 und 2019 Il Viaggio a Reims an der Semperoper in Dresden. Seit 2015 entwirft sie die Kostüme für die Aufführungen von Emmanuel Demarcy Mota am Théâtre de la Ville.
Im Tanz arbeitet sie seit 2019 mit Alban Richard, in diesem Jahr dann mit Ambra Sénatore. Sie wird bei der nächsten Kreation von Philippe Lafeuille mitwirken.
Didier Girauldon, künstlerische Mitarbeit

Künstlerische Mitarbeit

Didier Girauldon

Didier Girauldon, 1980 in Tours geboren, ist Theater- und Opernregisseur, Schauspieler und Pädagoge mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in internationalen Projekten in Frankreich, England, den USA, der Ukraine, der Tschechischen Republik, Italien, Dänemark, Schweden, der Schweiz, Litauen, Schottland und Kanada. Als multidisziplinärer Künstler erforscht er das kollektive Schaffen und hinterfragt die Beziehung zwischen Bewegung, Text und Rhythmik. Die Compagnie Jabberwock, die er gemeinsam mit Constance Larrieu leitet, forscht in der Region Centre-Val de Loire nach neuen Bühnenwerken, seien sie dramatisch oder musikalisch, um ein poetisches Theater zu schaffen, das auf seine Weise zur Bürgerdebatte beiträgt.

Bühne

Antoine Vasseur, Bühne

Fanny Brouste, Kostüme

Magalie van Griethuysen, Regie und Licht

Didier Girauldon, Künstlerische Mitarbeit

Emi Vauthey, Choregraphische Mitarbeit
Distribution - Opéra de l'impératrice - Payerne - orchestre - Photo Simon Brunet

Barockorchester

Capella Paterniacensis

Musikalische Leitung: Lionel Desmeules

Oboe: Claire Musard, Cécile Chatelain

Fagott: Dominique Tinguely

Trombete: Josquin Piguet, Julian Zimmermann

Geige: Jonathan Nubel (solo), Hélène Galatea Conrad, Clarisse Boraly, Katia Viel, Sandrine Feurer, Emilie Mory, Regula Schwab, Mojca Gal

Alto: Bettina Ruchti, Margreet van der Heyden, Marguerite Wassermann

Cello: Clara Fellmann (solo), Victor Mériaux

Kontrabass: Guisella Massa

Spinett: Benoît Zimmermann