Distribution

Lysa Menu est titulaire d’un Master de Concert à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, dans la classe de Frédéric Gindraux et Jean-Philippe Clerc, et d’une Licence en Musique et Musicologie à Paris-Sorbonne IV. Sa carrière se développe rapidement: Loulou Dédé (Christiné) en juin et juillet 2021 à l’Opéra de Lausanne et Madame Binz Casanova in der Schweiz (Paul Burkhard) en Suisse pour le Théâtre de Bienne-Soleure à l'automne 2021. Viennent ensuite Suzanne Les Noces de Figaro aux Estivales de Brou et la Première Dame La Flûte Enchantée sous la direction de Pierre Bleuse à Sion en 2022. L'Opéra de Toulon l'a invitée pour un récital avec orchestre en mai 2023, sous la direction de Léo Warynski. Elle a remporté le 2ème Prix au Concours International de Mâcon 2021, et a reçu la prestigieuse Bourse Menda attribuée par l'Opéra-Comique; puis elle a chanté à l'été 2023 Fiordiligi dans Così fan tutte aux Estivales de Brou et Frasquita Carmen au Festival du Toûno. Elle vient de terminer une tournée européenne avec l’ensemble I Gemelli (Teatro Real de Madrid, Capitole de Toulouse, Opéra de Bordeaux, Bozar de Bruxelles, BFM de Genève, etc.) avec Juno & Amore Il ritorno d'Ulisse in patria ; parmi ses projets, Xenia Boris Godounov à l'Opéra de Toulon.

Julia Deit-Ferrand chante au Grand Théâtre de Genève le rôle-titre de La Cenerentola de Rossini dans une version pour quatre solistes, ou encore le colossal rôle de la Mezzo dans Der goldene Drache de Péter Eötvös. Elle incarne Brigitte de San Lucar Le Domino Noir (Auber) à l’Opéra de Lausanne, Cherubino dans Le nozze di Figaro et Berta dans Il Barbiere di Siviglia de Rossini au Nouvel Opéra Fribourg. Dans le registre de la comédie musicale, elle incarne sur scène Sally Bowles dans Cabaret, Fantine dans Les Misérables et Hattie dans Kiss me Kate de Cole Porter. Elle vient de faire débuts à l’Opéra du Rhin dans Don Giovanni’s Inferno de Simon Steen-Andersen (création mondiale) et de reprendre Bianca Rosa et Bianca, spectacle pour jeune public d'après Donizetti, au Grand Théâtre de Genève, puis de chanter Une flûte enchantée (Papagena, troisième Dame), une version pour jeune public de la Flûte Enchantée, à l’Opéra d’Avignon; parmi ses projets,  Dorothée Cendrillon (Massenet) à l'Opéra de Lausanne et Cherubino Le nozze di Figaro.

La jeune mezzo britannique a brillamment achevé ses études à la Royal Collage of Music de Londres, puis a accompli un cursus d’une année au National Opera Studio à Londres; elle a ensuite terminé un cursus de deux ans à l’Opéra Studio d’Amsterdam. Elle a chanté sa première Dorabella Così fan tutte avec le Garsington Opera, Mercédès Carmen à l’Opéra d’Amsterdam, Orfeo Orfeo ed Euridice de Gluck pour Opera North, la Deuxième Dame La Flûte Enchantée avec le Nederlandse Reisopera, le Compositeur Ariane à Naxos à Garsington et, en concert, Annio La Clémence de Titus pour le Chelsea Opera Group à Londres et Les nuits d’été de Berlioz avec le BBC National Orchestra of Wales ainsi que des galas Rossini avec l'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et Shéhérazade de Ravel avec l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam. Elle vient de faire ses débuts au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans Waltraute La Walkyrie. Parmi ses projets,  son retour à l'Opéra d'Amsterdam pour La suora Zelatrice et La Ciesca Il Trittico de Puccini et son retour à La Monnaie pour une création mondiale.

Le jeune ténor suisse bilingue Remy Burnens est tout aussi à l'aise dans le monde de l'opéra, de l'oratorio et du Lied. Devenu rapidement l'un des spécialistes les plus recherchés de Rossini et de Mozart dans sa Suisse natale et à l'étranger, il a chanté, entre autres, Belmonte Die Entführung aus dem Serail, Ferrando Così fan tutte, Nemorino L'elisir d'amore et Peppe Rita (Donizetti et a remporté un grand succès dans Argirio Tancredi de Rossini au Théâtre de Bienne/Soleure (TOBS) en Suisse. Remy Burnens est un interprète passionné du Lied et cherche à en renouveler la présentation. Ne se limitant pas aux compositeurs germaniques les plus connus, tels Schubert, Schumann et Brahms, il a à cœur de proposer aussi des mélodies anglaises et françaises du début du XXe siècle. Avec la pianiste suisse Clémence Hirt, il a fondé le Duo Dalùna en 2018; leur premier CD, "A Song in the Wood", avec un florilège de mélodies de Britten, Head et Quilter est sorti en 2021. Le Duo a reçu le 3ème prix lors de la première édition du concours de Lieder Bolko von Hochberg à Goerlitz et s'est produit dans des festivals de Lieder à travers toute la Suisse. Il a tout récemment chanté le Stabat Mater de Rossini à Lucerne,  Lionel L'Éclair (Halévy) au Schloss Hallwyl (Suisse), ainsi que Belmonte Die Entführung aus dem Serail à l'Opéra de Pflauen-Zwickau et au château de Schwetzingen en Allemagne. Parmi ses projets, Eurilochus Ulisses (Reinhard Keiser) au TOBS et Marzio Mitridate.

Le baryton britannique Jerome Knox a achevé ses études à l'Alexander Gibson Opera School au Royal Conservatoire of Scotland, après être passé par le Royal College of Music à Londres. Il a récemment fait ses débuts au Wigmore Hall dans des cantates de Bach avec les London Handel Players et a ouvert la saison printemps 2023 de l'EnglishTouring Opera anglais avec Don Prudenzio Il viaggio a Reims et Astolfo Lucrezia Borgia. Il est retourné au Waterperry Opera pour Aeneas Dido & Aeneas et Polyphemus Acis & Galatea. Il vient de chanter la partie de ténor solo du Messie de Haendel, au Wigmore Hall de Londres avec les London Handel Players, puis en Belgique avec le Chœur de la Radio Flamande. Il est actuellement en tournée avec l'English Touring Opera pour Nick Shadow The Rake's Progress.  

Né à Fribourg en Suisse, Charles Sudan se produit depuis tout petit comme choriste et soliste. Il se forme d’abord comme baryton-basse, puis trouve sa vraie voix comme contre-ténor avec Suren Shahi-Djanyan à Paris et Jean-Luc Waeber à Fribourg. Après l’obtention d’un Bachelor en chant à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Stephan MacLeod, Il poursuit actuellement un Master à la Haute École de Musique de Genève auprès du même professeur. À la scène, Charles Sudan a incarné les rôles de Ruggiero Alcina de Händel (Handel Opera Academy, Pologne), Spirit Dido & Aeneas de Purcell (Ensemble Cantatio, Genève), Oberon A Midsummer Night’s Dream de Britten (HEMU Lausanne) et Refugee Flight de Dove (HEMU Lausanne). Il se produit également comme soliste et choriste au sein des meilleurs ensembles de Suisse romande (Chœur du Grand Théâtre de Genève, Gli Angeli Genève, Ensemble Cantatio, Ensemble Vocal de Lausanne, Ensemble Orlando) dans des œuvres de Händel, Purcell, Monteverdi, J. S. Bach, Charpentier, Galuppi, Mozart, Haydn. En novembre 2023, il a fait ses débuts au Japon pour une tournée de concerts de musique baroque avec l’ensemble Passacaglia dont il est le cofondateur et pour tenir la partie d’alto solo de la Neuvième Symphonie de Beethoven. En 2024, on pourra l’entendre comme soliste dans de nombreuses pièces de Bach: Messe en sol mineur, Messe en Sol majeur, Actus Tragicus avec Gli Angeli (Genève) et Magnificat (Neuchâtel).  

Constance Larrieu est metteure en scène, comédienne et musicienne, formée à l’Ecole Supérieure d’Acteurs de Cannes et au Conservatoire de Musique de Genève. A l’Opéra, elle a mis en scène une dizaine de productions en France et en République Tchèque dont: Le Retour d'Ulysse d’Hervé avec le Palazzetto Bru-Zane au théâtre Marigny, Platée de Rameau et Don Giovanni de Mozart au festival de Znojmo avec le Czech Baroque Orchestra, La Cenerentola de Rossini à l'Opéra de Libérec, Maison à Vendre de Dalayrac avec Les Monts du Reuil, Pygmalion et Les Indes galantes de Rameau avec les Paladins à l’Opéra de Reims. En 2021 elle a collaboré à la mise en scène de Titon et l’Aurore de Mondonville aux cotés de Basil Twist à l’Opéra Comique de Paris avec William Christie et les Arts florissants, repris à l’Opéra Royal de Versailles et à Thiré. Au théâtre, elle a créé de nombreux spectacles avec des ensembles musicaux et mis en scène plusieurs pièces d'auteurs contemporains. Avec le metteur en scène et comédien Didier Girauldon, elle collabore depuis dix ans sur plusieurs projets en France, en Suisse et au Canada au sein de la compagnie Jabberwock qu’ils codirigent. Comme comédienne, elle a été membre du collectif permanent de la Comédie de Reims de 2009 à 2014. Sa pratique théâtrale est indissociable de sa pratique musicale et elle cherche à tisser des liens toujours forts entre les deux disciplines. Elle est titulaire du D.E de professeure d'Art Dramatique, enseigne au Conservatoire d'Orléans et mène régulièrement des stages de formation théâtrale en direction d'acteurs, de chanteurs, ou d'amateurs de tous âges.

Animé par la passion de la musique depuis sa plus tendre enfance, Lionel Desmeules est un musicien aux multiples facettes : il touche l’orgue, le clavecin, le clavicorde, dirige et chante. Féru de musique ancienne, Lionel suit les cours des musiciens et théoriciens David Chappuis et Jean-Yves Haymoz. Lionel perfectionne également son expérience de l’accompagnement et de la direction auprès de Celso Antunes, Laurent Gay, et Leonardo García-Alarcón dont il est l’assistant en 2011 au festival d’Aix-en-Provence et au Teatro Malibran de Venise. Il est lauréat du prix Marinette Extermann-Groux 2010 qui récompense ses talents de Maestro al Cembalo. Fort de toutes ces capacités, Lionel Desmeules est appelé à collaborer avec des ensembles aussi divers que Lucidarium, Clématis, le Chœur de Chambre de Namur, les Chantres du Thoronet, Cappella Mediterranea et l’Orchestre de Chambre de Lausanne à l’occasion de nombreux concerts et enregistrements.

Né en 1978, il est diplômé 3ème cycle de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes en scénographie après avoir suivi une formation en littérature et en arts plastiques, il est également titulaire d’un doctorat « Science Art Recherche et création » de l’université PSL préparé à l’Ecole Normale Supérieure de Paris.
En 2002, il rencontre Ludovic Lagarde lors de la création de Retour définitif et durable de l’être aimé d’Olivier
Cadiot (Théâtre National de la Colline). Depuis il a participé à l’ensemble des créations de l’équipe. Il collabore également depuis 2004 avec Sylvie Baillon pour le théâtre de marionnettes et d’objets. Par ailleurs, au théâtre et à l’opéra, son parcours l’a amené à collaborer avec Arthur Nauzyciel, Daniel Jeanneteau, Marcial Di Fonzo Bo, Kossi Efoui et Nicolas Saelens, Philippe Minyana, Frédéric Boyer, Pierre Kuentz, Olivier Letellier, Emilie Rousset, Simon Deletang, Didier Girauldon, Mikael Serre… dans des lieux tels que Festival d’Avignon, l’Opéra de Lille, le Théâtre National de l’Odéon, le Théâtre National de la Colline, le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, le Théâtre National d’Athènes, l’Opéra-Comique de Paris, l’Opéra de Lausanne, le Festival delle Colline de Turin… Il a aussi travaillé pour des projets muséographiques, notamment en 2015 pour la scénographie de l’exposition Pierre Boulez au Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris.
En 2022, il entame une collaboration avec le Festival « C’est pas du luxe » et la Fondation Abbé Pierre, en tant que scénographe et intervenant en milieu social (assistance auprès des sans-abris). Il est intervenant régulier en scénographie à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette / Institut International de la Marionnette de 2007 à 2018 ainsi qu’à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3.

Après un Master d’Histoire de l’Art suivi d’un DMA Costumier-Réalisateur, elle rencontre le metteur en scène Ludovic Lagarde et participe à plusieurs de ses créations au théâtre (Un nid pour quoi faire, Un mage en été au Festival d’Avignon en 2010, Woyzeck, La mort de Danton et Léonce et Léna en 2011, puis Rappelez Roland et Lear is in town en 2013) et à l’opéra (The Fairy Queen  en 2003, Orphée et Eurydice, Opéra de Lausanne en 2004, Actéon et Les Arts florissants Abronnay 2004), Massacre à Porto en 2008, puis Il segreto di Susanna et La voix humaine lors d’une même Opéra Comique à Paris en 2013).
Au cours de ces années, elle collabore également avec les metteurs en scène: Simon Deletang (Manque) et Mickaël Serre pour son adaptation de La Mouette, puis Constance Larrieu pour La fonction de l’orgasme et l’opéra Les Indes galantes.
Depuis 2011, elle supervise les créations d’Antoine Gindt sur les opéras Ring Saga (Wagner, version de J. Dove et G. Vick), Aliados (S. Rivas, en 2013), Giordano Bruno (F. Filidei, en 2015), L’Iliade l’Amour (B. Jolas, mars 2016), La Passion selon Sade (Bussoti, février 2017) et le concert/opéra de Frank Zappa 200 motels, The Suites en 2018.
Avec le metteur en scène Guillaume Vincent elle signe les costumes des opéras Second Woman (Prix de la Meilleure Création Musicale 2010/2011) Mimi, scènes de la vie de Bohème (Bouffes du Nord) puis Curlew River à l’opéra de Dijon, et Le Timbre d’argent à l’Opéra Comique en juin 2017.
En 2016, elle travaille avec Laura Scozzi et crée les costumes d’Echnaton (Bonn Opera) en mars 2017 et en 2019 Il Viaggio a Reims au Semperoper de Dresde. Depuis 2015, elle crée les costumes des spectacles d’Emmanuel Demarcy Mota au Théâtre de la Ville.
En danse, elle travaille depuis 2019 avec Alban Richard, puis cette année Ambra Sénatore. Elle sera sur la prochaine création de Philippe Lafeuille.

Né en 1980 à Tours, Didier Girauldon est metteur en scène de théâtre et d’opéra, comédien et pédagogue, fort de plus de 20 ans d’expérience dans des projets internationaux en France, Angleterre, États-Unis, Ukraine, République tchèque, Italie, Danemark, Suède, Suisse, Lituanie, Écosse et Canada. Artiste pluridisciplinaire, il explore la création collective, interrogeant la relation entre mouvement, texte et rythmicité. La Compagnie Jabberwock, qu’il co-dirige avec Constance Larrieu, poursuit en Région Centre-Val de Loire une recherche autour des nouvelles écritures scéniques, qu’elles soient dramatiques ou musicales, pour créer un théâtre poétique qui contribue à sa manière au débat citoyen.

Antoine Vasseur, scénographie

Fanny Brouste, costumes

Magalie van Griethuysen, régie générale et lumière

Didier Girauldon, collaboration artistique

Emi Vauthey, collaboration au mouvement