Instrumentistes

Elle étudie au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds, d’abord avec Françoise Faller et Evelyne Voumard. Après son diplôme instrumental «avec distinction» elle s’est perfectionnée à Berne avec Hans C. Elhorst puis à Zürich avec Thomas Indermühle.
Elle partage actuellement son temps entre l’activité orchestrale, l’enseignement dans plusieurs écoles (Collège musical à La Chaux-de-Fonds, Ecole Jurassienne et Conservatoire de Musique, et Ecole de musique du Jura Bernois) ainsi que la pratique de la musique de chambre en formations diverses.
Hautboïste et membre fondateur du Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), elle joue également sur instruments anciens, qu’elle a étudiés avec Michel Piguet et qu’elle pratique régulièrement au sein de divers ensembles, dont Le Moment Baroque et l’Ensemble Baroque de Joux.
claire.musard

Cécile Chatelain a commencé d’étudier le hautbois au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds. Puis, parallèlement à des études de physique, elle a continué le travail de cet instrument au Conservatoire de Neuchâtel où elle a obtenu un diplôme d’enseignement dans la classe de Thierry Jéquier. Elle a poursuivi sa formation à Bâle dans la classe d’Omar Zoboli où elle a obtenu un diplôme de concert. Elle a étudié le hautbois baroque d’abord à Genève, au centre de musique ancienne, puis à la Schola Cantorum de Bâle dans la classe de Katharina Arfken. Depuis plusieurs années, elle se concentre tout particulièrement sur la pratique des instruments anciens, en participant régulièrement à des concerts d’orchestre et de musique de chambre, notamment au sein de l’ensemble Le Moment Baroque.

Études de flûte à bec et de basson historique à la Schola Cantorum Basiliensis, master de perfectionnement à l'Universitat Autònoma de Barcelona et management musical à la Hochschule der Künste Bern.
Musicienne soliste, de chambre et d'orchestre, elle s'est produite dans toute l'Europe lors de festivals tels que le London Lufthansa Festival, King's Place et Freunde Alter Musik Basel.
Avec l'ensemble Meridiana, trois fois premier prix de concours internationaux (Magdeburg, York, Göttingen). Depuis 2005, professeure de basson historique et de flûte à bec au Conservatoire de Berne.

Né à Lausanne en 1992, Josquin Piguet a eu dès son plus jeune âge des contacts avec la pratique de la musique ancienne, notamment grâce à Robert Ischer. Il a étudié le cornet à bouquin et la trompette naturelle à la Schola Cantorum Basiliensis et au Département de Musique Ancienne de la Haute Ecole de Musique de Genève, dans les classes de Bruce Dickey, Jean-François Madeuf et William Dongois. Co-fondateur de du Trio Ut-Re-Mi et de l’Ensemble Barberine Josquin travaille et collabore également avec divers autres ensembles, principalement en Suisse et en Allemagne.
www.josquinpiguet.net

Il fait partie d'une jeune génération de trompettistes naturels qui se sont spécialisés dans le jeu avec des copies authentiques d'instruments. Son travail scénique se caractérise par le choix de n'utiliser que des instruments pouvant être attestés historiquement. L'accent est mis sur les instruments naturels qui renoncent aux systèmes de perforation modernes.
Ces dernières années, il a donné des concerts avec différents orchestres tels que La Petite Bande, l'Ensemble Correspondances, Bremer Barockorchester, Neue Hofkapelle Graz et A nocte temporis.
Il a étudié la trompette moderne à la Haute école des arts de Berne auprès de Marc Ullrich et Markus Würsch. Son diplôme de trompette moderne a été suivi d'un master en trompette naturelle auprès de Jean-François Madeuf à la Schola Cantorum Basiliensis. Depuis l'été 2023, il enseigne la trompette naturelle à la HMT Leipzig.
www.naturtrompete.ch

Jonathan Nubel a étudié le violon baroque d'abord en autodidacte à l'adolescence, puis auprès d'Alice Piérot et Stéphanie Pfister au Conservatoire de Strasbourg oû il obtient son diplôme de musique ancienne. Il reçoit en outre les conseils de Chiara Banchini et Didier Lockwood lors de master-classes. Depuis il aborde tous les répertoires sur violon historique de la Renaissance à la musique contemporaine, sous la direction notamment de Ton Koopman, Christophe Coin, Jérôme Correas, Stephane McLeod ou encore Martin Gester. Il est engagé sur les grandes scènes européennes, participe à de nombreux enregistrements discographiques et captations, comme soliste ou Konzertmeister, tant en formation orchestrale qu'en musique de chambre. Il est directeur artistique et violon solo de l'ensemble suisse Le Moment Baroque. Il a donné des cours et masterclasses notamment au Liban et en Pologne. Il est en outre docteur en Arts de l'université de Strasbourg.
www.momentbaroque.ch

Lauréate du prix Fritz Bach, de l'Association des Amis du Conservatoire (COV), du Concours Marlyse et Pierre Reymond et boursière des fondations Jean Tanner et Nicati De‐Luze, elle a obtenu un Master en interprétation sur instruments historiques dans la classe de Florence Malgoire au Centre de Musique Ancienne (HEM de Genève).
Elle joue régulièrement avec des ensembles baroques (Moment Baroque, Hortus Amoris, Ensemble Baroque du Léman, Ensemble Baroque de Joux, Collegium Musicum Luzern) ainsi qu’avec de plus petites formations. Elle a, pendant quinze ans, fait partie d’un groupe de pop rock irlandais en se frottant à un style différent et totalement improvisé. Elle enseigne actuellement le violon à l’Académie Internationale des Arts (AIDA-Leman).
Passionnée par le lien entre la musique et les autres formes d’expression, elle a fait partie d’un groupe de recherche en métaphores musicales (GEMLAB). Dans ce cadre, elle a présenté plusieurs projets dont MIE (sur le lien émotionnel entre la musique et les images) et Les Neurones Musiciens, lors du Festival « Musique et Science ». Elle apprécie dès lors de lier son univers avec d'autres formes artistiques et de se questionner sur la transdisciplinarité des arts de la scène.
www.heleneconrad.weebly.com

Après une médaille d’or de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Lyon, elle part au Victorian College of the Arts de Melbourne dans la classe de Lucinda Moon. A son retour, elle entame des études de traduction trilingue et poursuit l’étude du violon auprès de Marie-Annick Nicolas dont elle intègrera la classe à la HEM de Genève en 1996. Partagée entre la musique et une carrière de traductrice, elle choisira de se dédier à la première.
En 1997, elle découvre le répertoire baroque qu'elle approfondira auprès d'Odile Édouard et de Florence Malgoire à Genève et de Stefano Montanari à la Scuola Civica de Milan.
Les expériences professionnelles se multiplient, grâce aux Académies d'Ambronay sous la direction de Gabriel Garrido puis de Rinaldo Alessandrini. Elle participe à de nombreux projets avec l'Ensemble Elyma en Europe comme en Amérique Latine. À Versailles, elle enregistre avec La Grande Écurie et les Pages de La Chapelle Royale les Grands Motets de Delalande pour le label Virgin Veritas. Elle enregistre aussi avec Le Parlement de Musique, l'Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne ou l'Académie du Concert de Lyon.
Depuis 2002, elle est membre fondateur de l'Ensemble Baroque du Léman. Elle collabore également avec différentes formations baroques en Suisse romande.
Elle joue un violon Casper Beeringer, Amsterdam 1740

Après son diplôme d’Études Musicales de Violon au Conservatoire de Musique de Toulouse, elle intègre en 2008 la HEM de Genève auprès de Robert Zimansky et de Patrick Genêt. Elle débute parallèlement le violon baroque auprès de Florence Malgoire, au Centre de Musique Ancienne. Complétées par un échange Erasmus au Conservatoire Royal Flamand de Bruxelles, ses études aboutissent au Diplôme de Bachelor de violon moderne, avec des rencontres décisives dans le domaine de la musique ancienne.
Diplômée en 2014 d’un master de violon baroque auprès d’Amandine Beyer, à la Scola Cantorum Basiliensis, elle débute également l’alto baroque.
Durant ses études, elle joue sous la baguette de P. Herreweghe, R. Alessandrini, H. Niquet, T. Koopman, L. Garcia Alarcon, P. Agnew, K. Benzouidenhout et M. Glodeanu, Sigiswald Kujiken. Elle est également violon solo en 2012 avec l’Academia Giovanile Montis Regalis.
Elle travaille actuellement avec les ensembles Gli Incogniti (Amandine Beyer), La Freitagsakademie (en tant qu'alto solo), La Compagnie La Tempête, l'ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon), le Barockorchester La Cetra, le Cappricio Barockorchester, le Kesselberg Ensemble, L'Onda Armonica (Sergio Azzolini).
Elle est membre fondateur des ensembles Abchordis et I Pizzicanti et enregistre avec l'ensemble Abchordis plusieurs CDs chez Deutsche Harmonia Mundi.

Sandrine Feurer découvre le violon baroque auprès de Brigitte Täuble à Bâle avant d’entrer à la Schola Cantorum Basiliensis en 1992 dans la classe professionnelle de Thomas Hengelbrock, puis dans la classe de Chiara Banchini. En 1996 elle poursuit ses études avec Odile Edouard au Centre de Musique Ancienne de Genève où elle obtient le diplôme de violon baroque du Conservatoire de Genève en 2000. Elle a également suivi plusieurs Masterclasses avec Enrico Gatti à Bâle, Genève et Urbino.
Depuis, elle a collaboré régulièrement avec de nombreux ensembles tels que Concerto (IT), dir. Roberto Gini, l’Ensemble Vocale de Lausanne, dir. Michel Corboz, Elyma, dir. Gabriel Garrido, Il Complesso barocco (IT), dir. Alan Curtis, l’Ensemble baroque du Léman (CH), l’Ensemble baroque de Joux (CH), le Moment baroque (CH), l’Ensemble de la Société de Musique Ancienne de Nice (F), dir. Flavio Losco et Akademia (F), dir. Françoise Lasserre.
Depuis 2015, elle est violon 2 solo titulaire au sein de l’ensemble le Moment baroque. Elle a également participé à une dizaine d’enregistrements avec certains de ces ensembles.

Emilie Mory, d’origine canadienne, reçoit en 2011 un diplôme en violon moderne du Royal Conservatoire of Scotland, puis intègre la classe de violon baroque de Florence Malgoire à la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient d’abord son diplôme en interprétation musicale en 2014, puis en pédagogie du violon en 2016. En 2020, elle termine une formation complémentaire à la Schola Cantorum de Bâle en musique renaissance et médiévale à la vièle sous les conseils de Baptiste Romain.
Emilie donne des concerts partout en Europe, autant en violon baroque que moderne, en alto et en vièle. Elle participe aux projets de divers ensembles baroques, notamment les Passions de l'Âme, L'ensemble de l'Encyclopédie, l’Ensemble de Joux, l’Ensemble Baroque du Léman, Fratres, Le Moment Baroque, L'Orchestre du festival du Juras, Cantabile, Amaryllis. Membre fondateur des Trio Ut-Ré-Mi, l'Ensemble Barberine et La Rivera, elle sillonne l’Europe pour faire découvrir au public la musique ancienne. Récemment, elle co-crée de la nouvelle saison de concert "Policorali" à l'église St-François dédiée à la musique des 16e et 17e siècles. Emilie partage son art avec plaisir et à l'Ecole de Musique de Cossonay et à Lausanne.
www.emiliemory.com

Elle a plusieurs cordes à son violon. Elle fait résonner ses cordes autant dans l'orchestre pour musique ancienne, dans la musique de chambre que dans la musique improvisée.
Elle joue dans les ensembles Le Moment Baroque, Hortus Amoris, Ensemble Baroque du Joux, Collegium Musicum, avec le Parametro Trio (Chant, Violon Baroque, Clavecin) et dans nombreux projets musicales de la région.
Avec le duo Krond Flast (Regula Schwab Violon baroque, composition & Lucien Dubuis, clarinette basse, Composition) elle a enregistré le disque « From baroque to future rock ». Le duo a joué entre autres au Zomerfietstour Jazz Festival Groningen, Jazz à Collias (FR) et au Colmar Jazz Festival. En 2018, ce duo a été lauréat d´une bourse Pro Helvetia pour une tournée d´échange culturel en Inde.
D'autres escapades musicales ont mené Regula Schwab dans le monde de la musique contemporaine et d’improvisation libre avec le «January Band» (Chris Dahlgren (US) Lucien Dubuis (CH) Alfred Vogel (A) et le quatuor «Spacetet», de la musique de film improvisé, du Jazz, et de la performance (avec Le Collectif Barbare et Astrid Schlaefli).
Durant sa formation musicale, elle a travaillé avec David Plantier (Schola Cantorum Basiliensis), Peter Hanson (UK), Christine Ragaz (CH), Rachel Podger, Maia Homburger, Maurice Steger, Beatrice Massin (Fêtes Galantes).

Née en Slovénie, elle réside actuellement à Bâle et est une artiste indépendante (violon/ballet de 18ème siècle). Elle a étudié à Ljubljana, à la HKB Bern et à la Schola Cantorum Basiliensis.
Mojca Gal se produit à l’international au sein d’ensembles de musique de chambre et d’orchestres, souvent en tant que violon solo. Parmi ses collaborations notables figurent l’Ensemble Ad Fontes, l’Ensemble Arabesque, la Freitagsakademie Bern, le Neues Mannheimer Orchester, Musica cubicularis, l’Ensemble Orlando, les Basler Madrigalisten et Grenzklang. En 2017, Mojca a co-initié des séries de concerts avec l’Ensemble Ad Fontes à la Kartäuserkirche à Bâle.
La discographie de Mojca Gal reflète son expertise musicale diversifiée, avec des sorties notables telles que le CD „Army of Generals“ de 2023 avec le Neues Mannheimer Orchester, le CD „Secret Charms“ de 2022 mettant en vedette des Sonates pour violon de Giuseppe Tartini et le Graf von St. Germain (Coviello), et le CD „Pregon del cantante vagabundo“ de 2020 (ARS Productions) avec l’Ensemble Ad Fontes.
www.mojcagal.com

Née à Cambridge (Mass. – USA), elle commence le violon dès l’âge de 6 ans. À 15 ans, elle change pour l’alto, entre dans la classe de Nicolas Corti à la Hochschule für Musik und Theater Zürich et obtient en 2002 le diplôme d’enseignement. Après une année à Florence (Italie) avec Hatto Beyerle à la Scuola di Musica di Fiesole, elle poursuit ses études à la HEM de Genève auprès de Nicolas Pache et obtient en 2006 le diplôme de concert.
En 2005, elle commence des études de musique ancienne dans la classe de musique médiévale de Francis Biggi au Centre de Musique Ancienne à Genève. Elle entre en 2006 dans la classe de violon baroque de Florence Malgoire où elle obtient un diplôme de concert en 2010.
Passionnée des instruments anciens et leur répertoire, elle s’intéresse particulièrement aux instruments à cordes joués «da braccio»: violon, alto, viole d’amour, vièle ou lira da braccio.
Elle a joué pour la Fondation Royaumont (Vivaldi) et comme altiste pour l’académie soliste 2008 d’Ambronay. Elle se produit en concert comme soliste et en orchestre, sous la baguette entre autres de William Christie, Ton Kopman, Jaap te Linden, Florence Malgoire et John Duxbury.
Elle est membre fondateur de l’ensemble Aquilegia et membre des ensembles Lucidarium et Saltarello, ensembles spécialisés pour la musique médiévale et Renaissance.

Claire Foltzer (Violon, Violon Alto, Vielle) est titulaire d’un diplôme d’enseignement, d’un Master d’Interprétation et d’un Master de spécialisation sur violon baroque. Elle transmet sa passion pour le violon, l’alto et la musique en général à la Regionale Musikschule Liestal, ainsi que lors de concerts nombreux concerts (Gli Angeli Genève, Bach Stiftung St Gallen..). Elle se produit également régulièrement à la vielle dans le répertoire médiéval.

Pendant et après ses études de musique à Arnhem et à Amsterdam, elle s'est produite dans des productions théâtrales musicales et a joué dans des ensembles et orchestres aux Pays-Bas.
Quelques années plus tard, elle a troqué cette vie pour une autre consacrée à l'interprétation de la musique de la fin du 17e et du début du 18e siècle sur des instruments historiques.
De 2001 à 2011, elle a co-organisé le Barokensemble De Swaen à Amsterdam et des concerts en coopération avec plusieurs chœurs de chambre.
Actuellement elle vit à Bâle, où elle donne des concerts en tant que musicienne indépendante (La Sagrada Familia (Zürich), Capella Paterniacensis (Payerne), Ensemble Combassal (Bâle)), enseigne (elle dirige la "Streicherschule Claramatte" à Bâle et enseigne à l'école de musique de Zumikon) et organise des projets (Messe für das Licht der Welt, Stabat Mater Pergolesi, ateliers "Jouer avec des cuivres naturels", concerts dans les brasseries et les jardins avec "The Hopfkapelle").
Elle organise régulièrement des concerts au Alterszentrum Wesley Haus, au Pflegeheim Dandelion et au Pflegehotel St. Johann (Bâle), où elle se produit avec un mélange d'enfants et de collègues professionnels.
www.margreet.ch

Violoncelliste baroque et violiste, Clara Fellmann explore un large répertoire: du 17ème avec « Les Traversées Baroques » (dir. Judith Pacquier), au contemporain (récital Ventoux 2019 en soliste), en passant par le classique en sonate pour piano et violoncelle avec Jérôme Bertier (La Nouvelle Athènes). Également membre de l’ensemble « Le Concert de l’Hostel Dieu » (dir. F-E Comte), Clara découvre la musique traditionnelle de l’Avesnois avec « L’Euphonie des Coquecigrues » (dir. Margaux Lienard). En parallèle de sa carrière professionnelle, Clara pratique le Jujitsu brésilien à haut niveau (vice-championne d’Europe 2017 et 2018, championne de France 2019) avec le professeur Vincent Nguyen.

Il commence le violoncelle dans la ville de Gisors, puis il étudie au conservatoire de Calais ainsi qu’au CRR de Saint-Maur, consacrant beaucoup de temps à la musique de chambre ainsi qu’à l’orchestre, sur instrument moderne mais également au violoncelle baroque.
Il se spécialise au Conservatoire du 7ème arrondissement de Paris auprès d’Emmanuel Balssa.
Depuis 2015, il se consacre pleinement à l’étude du répertoire baroque: il suit le parcours de double licence du Pôle Supérieur de Paris – Boulogne Billancourt auprès de David Simpson, puis auprès de Christophe Coin à la Schola Cantorum Basiliensis, où il obtient un master d’interprétation en 2020.
Aujourd’hui, il y étudie la viole de gambe avec Paolo Pandolfo et partage son temps entre les concerts et l’enseignement, étant professeur de viole de gambe au CRD de Pantin. Il est sollicité aussi bien à la viole de gambe qu’au violoncelle dans divers ensembles de musique baroque mais aussi au sein d’un groupe de chanson française et pop, l’improvisation et la composition occupant une place importante dans sa démarche d’interprète.

La chilienne-italienne Guisella Massa commence l’étude de la viole de gambe à l'Universidad Católica de Chile à Santiago. Elle poursuit ses études en 2004 en Italie, à la Schola Internazionale della Musica de Milan. Parallèlement à la viole de gambe, elle entreprend l'étude du violon en sol et du violon en ré.
En 2009, elle obtient le diplôme de violon à la Schola Internazionale della Musica et poursuit ses études de viole de gambe au Conservatoire de Venise. En 2010, elle commence un Master of Arts in Musical Performance à la Schola Cantorum Basiliensis.
En tant que violoniste, elle collabore avec des orchestres et des ensembles baroques tels que J.S Bachstiftung, La Risonanza, La Cetra Barockorchester Basel, Cappella Mediterranea, Coro Costanzo Porta, Rosso Porpora, Ensemble Elyma, La Divina Armonia, Parlament de Musique, sous la direction de Rudolph Lutz, Fabio Bonizzoni, Andrea Marcon, Leonardo Garcia-Alarcon, Antonio Greco, Walter Testolin, Gabriel Garrido, Lorenzo Ghielmi, Martin Gester.
Elle a participé au sein d’orchestres dans les festivals/salles de concert suivants: Opéra Garnier, Konzerthaus Kopenhagen, Victoria Hall Geneva, Stadt-Casino Basel, Theater Basel, Théâtre Métropole de Lausanne, Tonhalle Zürich, Galerie des Glaces Versailles, Smetana Hall, KKL Luzern, Festival d'Ambronay, Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Tager Musik Regensburg, Internationale Barocktage Stift Melk, Edinburgh Festival, Festival des Abbayes des Vosges, Bergen International Festival.
Elle a participé à des émissions radiophoniques pour RSI Radio Svizzera Italiana, Radio de la Suisse Romande Espace 2, Radio Swiss Classic, Radio Classique France, SRF Kultur et MDR, à des programmes télévisés pour ARTE, TSI et Schweizer Fernsehen, ainsi qu'à des enregistrements pour Deutsche Grammophon, Arcana, Antiqua, Radio SRF 2 Kultur, J:S Bachstiftung, Glossa, Stradivarius.

Après avoir servi les paroisses de Belmont et Chailly-sur-Lausanne, Benoît Zimmermann est organiste à Payerne, où il touche les orgues Jürgen Ahrend des deux églises médiévales de la ville. Il a effectué ses études à Genève puis à Lausanne, dans les classes de Pierre Pilloud et de Jean-François Vaucher. Il achève son parcours par une virtuosité d'orgue et un diplôme d'enseignement des branches théoriques. Il complète ensuite sa formation par des cours de musicologie, histoire de l'Eglise et de théologie à l'université de Fribourg, ainsi que par
divers Masterclasses en Espagne, en France ou en Allemagne.
La fréquentation des orgues exceptionnelles de Payerne est aussi pour lui une occasion d'approfondir sa compréhension du répertoire baroque, des styles et du toucher organistique. Il consacre également une part non négligeable de son activité artistique à la basse continue, en musique de chambre ou en orchestre.
Il est chargé d'enseignement d'Hymnologie à la Haute Ecole de Musique Vaud-Valais-Fribourg.