Distribution

Logan Lopez Gonzalez, contre-ténor belge, est un artiste polyvalent, à l’aise dans les répertoires baroque, lyrique et contemporain, reconnu pour son énergie communicative et son timbre lumineux. Salué par la critique pour la profondeur de ses interprétations, il collabore régulièrement avec Cappella Mediterranea, Concerto Soave, Il Groviglio, Le Concert Bourgeois et l’Orchestre Royal de l’Opéra de Versailles. Très engagé dans la création contemporaine, il a participé à de nombreuses créations à La Monnaie, à l’Opéra National des Pays-Bas et au Théâtre National de Prague. En 2025-2026, il fera ses débuts dans le rôle-titre d’Ottone avec l’Opéra de l’Impératrice, chantera L’Enfant et les sortilèges à Bozar et Sesto dans Pompeo Magno en tournée avec Cappella Mediterranea. Interprète de 555 : Verlaine en prison, spectacle présenté à La Monnaie et au Royal Opera House, il sortira un album solo en 2026. Son CD Gloria e Imeneo de Vivaldi est récemment paru chez Château de Versailles Spectacles.

Née à Genève, la soprano suisse Sarah Matousek mène une carrière en plein essor, avec une affinité particulière pour le répertoire baroque et classique. À l’opéra, elle interprète Teofane dans Ottone (Haendel) avec l’Opéra de l’Impératrice, Le Chat dans Les Dinosaures et l’Arche (Leininger) à Genève avec Cappella Mediterranea, Morgana dans Alcina (Haendel) au Kammeroper Schloss Rheinsberg, ainsi que Belinda dans Dido & Aeneas (Purcell) et Amore dans L’incoronazione di Poppea (Monteverdi) à Londres. Elle participe également à une production jeune public de Platée (Rameau) avec l’orchestre Geneva Camerata, et à une création d’après Castor et Pollux (Rameau) au festival Heidelberger Frühling. Investie dans la transmission de l’art lyrique auprès de publics variés, elle participe à divers projets de médiation pour l’Opéra de Lausanne et le Grand Théâtre de Genève. En concert, elle se distingue comme soliste dans la Messe en Si, l’Oratorio de Noël et les Passions de Bach, la Nelsonmesse de Haydn, le Messie et Judas Maccabaeus de Haendel, ainsi que dans des œuvres de Mondonville, Vivaldi, Schubert ou encore Palmieri. Par ailleurs, ses collaborations avec différents ensembles suisses et européens viennent étoffer un parcours artistique dynamique et en constante évolution.
Titulaire d’un double Master de concertiste et de pédagogie vocale, Sarah s’est formée à l’HEMU de Lausanne (classe de Frédéric Gindraux) et à la HEM de Genève (classe de Clémence Tilquin).

Parmi les récents engagements de la mezzo-soprano britannique Polly Leech, Waltraute Die Walküre à La Monnaie à Bruxelles, la suora Zelatrice et La Ciesca Il Trittico, la Sorcière Didon et Énée ainsi que la Nourrice Boris Godounov à l'Opéra National des Pays-Bas à Amsterdam, ses débuts italiens avec Mrs Grose The Turn of the Screw à Gênes, Tisbe La Cenerentola (Amsterdam et Opéra de Montpellier), le Compositeur Ariadne auf Naxos et Dorabella Così fan tutte à Garsington, Hippolyta A Midsummer Night's Dream à l'Opéra de Montpellier et Orfeo Orfeo ed Eurydice (Gluck) pour Opera North à Leeds. A l'Opéra d'Amsterdam, elle a chanté entre autres Cherubino Les Noces de Figaro, Abra Juditah Triumphans (Vivaldi) et Mercédès Carmen.

Sa saison 2025-2026, très active, s'ouvre avec le rôle-titre Giustino (Haendel) pour ses débuts à Covent Garden, suivi par le Renard La Petite Renarde Rusée pour le Nederlsandse Reisopera et la Deuxième Dame La Flûte Enchantée à l'Opéra de Lille.

Parmi ses récentes engagements, Matilde dans Lotario de Haendel pour l'Opéra de l'Impératrice à Payerne, Annio La Clemenza di Tito et Mallika Lakmé, Hänsel Hänsel und Gretel et Irene Theodora (Haendel).

Le contre-ténor suisse Charles Sudan se consacre largement à la musique ancienne. À la scène, il a entre autres incarné Ruggiero Alcina en Pologne, Idelberto Lotario (Haendel) pour l'Opéra de l'Impératrice à Payerne, Polyphemus Acis and Galatea (Haendel) pour le Theater Orchester Biel Solothurn (TOBS) et Orimeno Erismena (Cavalli) à La Cité Bleue à Genève, sous la direction de Leonardo García-Alarcòn. Parmi ses projets, l'Anatosaurus Les Dinos et l'Arche (un pasticcio baroque moderne autour de Darwin) à La Cité Bleue à Genève, toujours avec Leonardo García-Alarcòn.

Charles Sudan a fait ses débuts au Japon en 2023 dans la partie d’alto solo de la Neuvième Symphonie de Beethoven avec le Sendai Philharmonic Orchestra. Il est régulièrement engagé comme soliste dans le répertoire sacré, par exemple dans la Messe en Sol mineur, la Messe en Sol majeur, la cantate BWV 106 "Actus Tragicus" ou la Passion selon Saint-Jean de Bach avec l'ensemble genevois Gli Angeli.

Passionné par le répertoire de la mélodie française, Il chante régulièrement en récital avec la pianiste Clémence Hirt, avec qui il remporte le « Prix du TOBS » de l’édition 2024 du Concours de mélodies de Gordes.

Rebecca Leggett participe à la 11ᵉ édition du programme pour jeunes artistes Le Jardin des Voix 2023-2024 des Arts Florissants, interprétant The Fairy Queen de Purcell en tournée internationale avec William Christie et Paul Agnew, notamment au Teatro alla Scala, au Lincoln Center et au Royal Albert Hall pour les BBC Proms 2024. Spécialiste du répertoire baroque, elle a incarné Cupidon dans Venus and Adonis de John Blow et participé à Lamento della Ninfa de Monteverdi avec la compagnie Rambert. Soliste passionnée de musique ancienne, elle fait partie des Rising Stars 2023-2025 de l’Orchestra of the Age of Enlightenment et se produit dans des œuvres de Bach, Mozart, Haendel et Haydn dans des salles comme le Wigmore Hall, le Concertgebouw et le Southbank Centre. Lauréate de multiples concours, dont le British Art-Song 2022, et finaliste du Kathleen Ferrier Award 2023, elle est diplômée du Royal College of Music et de Trinity Laban. Elle développe également une carrière de récitaliste, avec des prestations remarquées pour l’Oxford Lieder, le Ludlow English Song Festival et le Brighton Festival.

Gerardo Garciacano, baryton originaire d’une ville frontalière du nord du Mexique, a étudié notamment à l’université d’Indiana Bloomington et a été membre de l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin. Il a interprété plus de 50 rôles dans plus de 70 productions en Europe, se distinguant dans les répertoires de Mozart, Rossini, Donizetti et dans de nombreux rôles français. Plus récemment, il s’est orienté vers un répertoire plus dramatique, incarnant Faninal, Wolfram, Posa, Giorgio Germont, le Comte de Luna, le Doge des Foscari ou encore Escamillo. Il a appartenu aux ensembles de Bienne Soleure, Berne, Dortmund et Cologne, et s’est produit comme invité à Essen, Nuremberg, Mannheim, Darmstadt, Salzbourg et Bâle, ainsi qu’à Strasbourg, Montpellier et Avignon. Il débute en 2005 à l’Ópera de Bellas Artes dans Roméo et Juliette et participe en 2009 à La Bohème pour ARTE. En oratorio, il chante Fauré, Purcell, Bach, Rossini, Brahms, Haendel, Mendelssohn et Mascagni, notamment au Konzerthaus de Dortmund.

Constance Larrieu est metteuse en scène, comédienne, musicienne et pédagogue, formée à l’ERACM et au Conservatoire Populaire de Musique de Genève. A l’Opéra, elle a mis en scène une dizaine de productions en France, Suisse, République Tchèque et Belgique. Au théâtre, elle a mis en scène Shakespeare, S. Kane, M-A Cyr, Vincent Farasse, Patrick Bouvet, Christophe Tarkos, Mariette Navarro, Gwendoline Soublin et créé de nombreux spectacles avec des ensembles musicaux de renom. Elle a écrit et mis en scène Un flocon dans ma gorge, road-trip musical jeune public et La fonction de l’orgasme d’après W. Reich. Elle codirige la compagnie Jabberwock avec Didier Girauldon. Ensemble ils défendent les écritures contemporaines et le théâtre musical. Comme comédienne elle a travaillé avec Sylvain Maurice, Ludovic Lagarde, Charlotte Lagrange, Émilie Rousset, Jean-François Sivadier, Simon Delétang, Guillaume Vincent, Catherine Marnas, Youri Pogrebnitchko, Mani Soleymanlou, Christoph Marthaler…Elle a été permanente au CDN de Reims. Sa pratique théâtrale est indissociable de sa pratique musicale et elle cherche à tisser des liens toujours forts entre les deux disciplines.

Animé par la passion de la musique depuis sa plus tendre enfance, Lionel Desmeules est un musicien aux multiples facettes : il touche l’orgue, le clavecin, le clavicorde, dirige et chante. Féru de musique ancienne, Lionel suit les cours des musiciens et théoriciens David Chappuis et Jean-Yves Haymoz. Lionel perfectionne également son expérience de l’accompagnement et de la direction auprès de Celso Antunes, Laurent Gay, et Leonardo García-Alarcón dont il est l’assistant en 2011 au festival d’Aix-en-Provence et au Teatro Malibran de Venise. Il est lauréat du prix Marinette Extermann-Groux 2010 qui récompense ses talents de Maestro al Cembalo. Fort de toutes ces capacités, Lionel Desmeules est appelé à collaborer avec des ensembles aussi divers que Lucidarium, Clématis, le Chœur de Chambre de Namur, les Chantres du Thoronet, Cappella Mediterranea et l’Orchestre de Chambre de Lausanne à l’occasion de nombreux concerts et enregistrements.

Né en 1978, diplômé en scénographie de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, avec une formation en littérature et arts plastiques, il est également titulaire d’un doctorat « Science Art Recherche et Création » de l’université PSL préparé à l’École Normale Supérieure de Paris. Il collabore depuis 2002 avec Ludovic Lagarde, participant à toutes les créations de son équipe, et travaille depuis 2004 avec Sylvie Baillon pour le théâtre de marionnettes et d’objets. Il a également collaboré avec Arthur Nauzyciel, Daniel Jeanneteau, Marcial Di Fonzo Bo et d’autres, dans des lieux tels que le Festival d’Avignon, l’Opéra de Lille, l’Odéon, la Colline, l’Opéra-Comique, l’Opéra de Lausanne et le Festival delle Colline de Turin. Il a conçu des scénographies muséographiques, notamment pour l’exposition Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris en 2015. Depuis 2022, il intervient au Festival « C’est pas du luxe » et à la Fondation Abbé Pierre, et a enseigné la scénographie à l’ENSAM / Institut International de la Marionnette et à l’université Sorbonne Nouvelle.

Après un Master d’Histoire de l’Art et un DMA Costumier-Réalisateur, elle rencontre Ludovic Lagarde et participe à plusieurs de ses créations théâtrales (Un nid pour quoi faire, Un mage en été, Woyzeck, La mort de Danton, Léonce et Léna, Rappelez Roland, Lear is in town) et lyriques (The Fairy Queen, Orphée et Eurydice, Actéon, Les Arts Florissants Abronnay, Massacre à Porto, Il segreto di Susanna, La Voix humaine). Elle collabore aussi avec Simon Deletang, Mickaël Serre et Constance Larrieu. Depuis 2011, elle supervise les créations d’Antoine Gindt sur Ring Saga, Aliados, Giordano Bruno, L’Iliade l’Amour, La Passion selon Sade et 200 Motels, The Suites. Avec Guillaume Vincent, elle signe les costumes de Second Woman, Mimi, Curlew River et Le Timbre d’argent. Elle crée également pour Laura Scozzi (Echnaton, Il Viaggio a Reims), Emmanuel Demarcy Mota, et collabore en danse depuis 2019 avec Alban Richard, Ambra Sénatore et prochainement Philippe Lafeuille.

Né en 1980 à Tours, Didier Girauldon est metteur en scène de théâtre et d’opéra, comédien et pédagogue, fort de plus de 20 ans d’expérience dans des projets internationaux en France, Angleterre, États-Unis, Ukraine, République tchèque, Italie, Danemark, Suède, Suisse, Lituanie, Écosse et Canada. Artiste pluridisciplinaire, il explore la création collective, interrogeant la relation entre mouvement, texte et rythmicité. La Compagnie Jabberwock, qu’il co-dirige avec Constance Larrieu, poursuit en Région Centre-Val de Loire une recherche autour des nouvelles écritures scéniques, qu’elles soient dramatiques ou musicales, pour créer un théâtre poétique qui contribue à sa manière au débat citoyen.

Antoine Vasseur, scénographie

Fanny Brouste, costumes

Magalie van Griethuysen, régie générale et lumière

Didier Girauldon, collaboration artistique

Emi Vauthey, collaboration au mouvement