Lotario, eine Intrige zwischen Leidenschaft und Geschichte

Berengario, der Herzog von Spoleto (Lombardei), hat den Ehemann von Adelaide, der Königin von Italien, vergiften lassen und will Adelaide seinem Sohn Idelberto geben, der in sie verliebt ist - eine Liebe, die nicht erwidert wird. Adelaide lehnt die Verbindung ab und verschanzt sich in ihrer Festung Pavia, um den Drohungen von Berengario und seiner Frau Matilde zuvorzukommen. Lotario (Otto), der König von Germanien, führt eine Armee an und marschiert nach Pavia, um Adelaide, in die er verliebt ist, zu schützen. In der Zwischenzeit erobert Berengario Pavia und lässt Adelaide einkerkern. Diese muss entweder Idelberto heiraten oder sterben. Berengario verliert die Schlacht von Pavia und wird von Lotario gefangen genommen. Die immer noch gefangene Adelaide muss sich zwischen der Krone und dem Gift entscheiden. Sie entscheidet sich für das Gift. Idelberto hält sie in letzter Sekunde davon ab, die Tat zu begehen, aber sie sagt ihm, dass sie ihn nie lieben werde. Idelberto akzeptiert diese Entscheidung und verspricht Adelaide Respekt und Treue, sehr zum Ärger ihrer Mutter Matilde. Trotz Berengarios Überlaufen gibt Matilde den Kampf nicht auf und es kommt zu einer weiteren Schlacht zwischen Lotario und Matildas treuen Truppen, die Lotario gewinnt. Dieser dringt in die Burg ein und befreit Adelaide. Das Schicksal von Berengario und Matilde liegt in den Händen Adelaides, die ihnen vergibt. Lotario hat eine Schlacht gewonnen und die Liebe einer Königin erlangt. Durch die Verbindung mit dieser wird er zum König von Italien und zum Verbündeten des Königreichs Burgund.

Händel oder Handel?

Barocke opera seria in italienischer Sprache in drei Akten.
Lotario HWV 26 wurde 1729 für 6 Solisten und Barockorchester komponiert.
Das Libretto stammt wahrscheinlich von Giacomo Rossi, nach Antonio Salvis Adelaide (1722).
Uraufführung am 2. Dezember 1729 im King's Theatre (Haymarket) in London. Erste Oper der von G.F. Händel gegründeten "Second Royal Academy of Music".

Georg Friedrich Händel wurde am 23. Februar 1685 in Halle im Herzogtum Magdeburg (Heiliges Deutsches Reich) geboren und lebte bis 1712 im deutschsprachigen Raum und in Italien. Danach lässt er sich in England nieder und ändert die Schreibweise seines Namens in Georg Friedrich Händel. Er starb am 14. April 1759 in Westminster, London.

Ein künstlerisches Konzept zwischen dem Universellen und dem Einzigartigen

Getreu den Intuitionen, die in den letzten Jahrzehnten die Produktion hochwertiger Konzerte in und um die Abteikirche geprägt haben, verbindet das künstlerische Konzept, das das gesamte Abenteuer der "Opéra de l’Impératrice" leitet, den Respekt vor den Quellen mit einer fantasievollen Aufwertung der Räumlichkeiten.

Barockoper: Darstellung von Emotionen

Mit der Entscheidung, dem Publikum im Jahr 2024 eine Oper von Handel vorzustellen, erinnert das Organisationsteam an die barocken und italienischen Ursprünge der Oper: Sprechen und Singen, um die Gefühle der Protagonisten besser auszudrücken, eine Geschichte so ausdrucksstark wie möglich neu darzustellen. Adelaide im Herzen von Payerne präsent zu machen, bedeutet, ihr zuzuhören, wie sie uns ihre Nöte, ihre Ängste, ihre Revolte und ihre Liebe an einem Ort singt, den sie geliebt hat. Das ist der Zweck des Werks, der opera in musica, damals wie heute.
Die künstlerischen Entscheidungen für die Verwendung von Barockinstrumenten, eine sorgfältige Verzierung und eine historisch informierte musikalische Aufführung, aber auch für den Rahmen, die Kostüme und die Stimmungen der Inszenierung sind Teil dieses Bewusstseins für das Erbe des Kulturerbes, das im historischen Zentrum von Payerne so prägnant ist. Das hindert die Gestalter der "Opéra de l’Impératrice" nicht daran, moderne Techniken einzusetzen, um die Poesie und die Emotionen des Werks auszudrücken und es in diesem Rahmen einzigartig zu machen: Adelaide besucht uns aus dem 10. Jahrhundert, sie spricht auf Italienisch aus dem 18. Jahrhundert und, von den Scheinwerfern des 21. Jahrhunderts beleuchtet, bewegt sie uns heute und steht in perfektem Einklang mit der Aktualität der Stellung der Frauen in unserer Gesellschaft.

Die Barockoper: zwischen Mythologie und Geschichte

Die Librettisten der Barockopern entnahmen ihre Themen aus der Mythologie oder aus Allegorien, um ihre Zeitgenossen anzusprechen, wobei sie sie manchmal anpassten, um sie dramatischer zu gestalten: Orpheus, Dido und Aeneas, Odysseus... Die Fantasiewelt kennt auf der Bühne keine Grenzen und Zauberinnen treffen auf Helden königlichen Blutes an verzauberten Orten, an denen die Fantasie schweift: ein Spektakel der Superlative.

Die wichtigsten Ausnahmen von dieser allegorischen Welt sind historische Themen, die sich meist auf Epochen beziehen, über die wir so wenig wissen, dass sie fast schon als Mythos gelten. Das ist unsere Adelaide. So wäre auch Königin Bertha für die Payernois, aber ihre Oper muss noch geschrieben werden... Das Anliegen der opera seria ist nicht die Realität der historischen Fakten. So zögert Händels Libretto nicht, Figuren aus dem Nichts zu erschaffen, ihnen dem Drama angemessene Gefühle zu verleihen und viele imaginäre Details auf den Bühnen zu projizieren. Je unbekannter die Epoche ist, desto größer sind die Freiheiten. Es ist dieser Spielraum für Kreativität und Interpretation, der es den Handwerkern der "Opéra de l’Impératrice" ermöglicht, eine Adelaide aus Payerne zu malen und sie zu den Herzen der zeitgenössischen Zuschauer sprechen zu lassen.

Die Barockoper: ein totales Spektakel auf der Bühne und in den Rängen

Eine Opernaufführung, eine "Wiederaufführung", fesselt durch die Musik und die Inszenierung. In Payerne kann man sie an geschichtsträchtigen Orten erleben. Sie wird auch deshalb erlebt, weil sie ein soziales und gesellschaftliches Ereignis ist. Früher war es ein gesellschaftliches Ereignis, bei dem sich die (gute) Gesellschaft in Szene setzte und ihre Geschäfte abschloss, heute ist es immer noch eine Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen und Ansichten oder Visitenkarten auszutauschen. Die Payerne-Produktion hat weder die Mittel noch den Ehrgeiz, mit den großen Opernhäusern und ihrem unnachahmlichen Rahmen zu konkurrieren, aber sie soll im Herzen einer Stadt stattfinden, in Verbindung mit ihrer Bevölkerung, ihren Handwerkern und Produzenten, für die Geselligkeit des Festes, an denselben Orten, an denen Adelaide einst den Wohlstand förderte, wie man sagt.